Первое, что бросается в глаза при знакомстве с Василием Амбаловым, — его прямота, в которой сразу узнается уральский характер. Эта особая манера одних отталкивает, других располагает к себе. Екатеринбургский художник, предприниматель и в прошлом журналист, он не любит красивых слов о вдохновении и музах. Зато охотно рассуждает о том, почему художник обязан быть немного одержимым, почему в живописи не бывает ошибок, а реальность не имеет цвета, пока мы сами ее не окрасим.

Собрать себя заново

Рисовать Василий начал в три года, чтобы «собрать себя заново», — сегодня он себе так это объясняет. Тогда родители объявили о разводе, и детский рисунок стал способом вернуть внимание матери.

Спустя годы творчество то вспыхивало, то надолго гасло, уступая место работе. Настоящим спусковым крючком стала дислексия — расстройство, о котором в девяностые почти никто не знал.

— У меня в слове «молоко» шесть ошибок было. Я дошел до госэкзаменов с семью долгами по русскому. А ведь работал пресс-секретарем. Готовлю документ министру, а руки трясутся, потому что знаю, что сам не проверю текст. Надо было куда-то это выплескивать. Так я снова начал рисовать.

В картинах, по словам художника, ошибок нет. Здесь нет орфографии, нет запятых, нет строгой преподавательницы с журфака, проверяющей первое предложение и выносящей приговор. Есть только композиция, цвет и настроение.

Уральский код

Мы спросили художника про уральский характер.

— Мы, екатеринбуржцы, самые креативные в России. И самые обязательные. Если договорились, то придерживаемся своих обязательств, — отмечает художник.

Плюс на уральцах отражается климат.

— Погода. У нас днем плюс тридцать два, вечером семнадцать, а ночью минус. Природа влияет на нас — реки, горы. Приходится приспосабливаться к такому климату. Отсюда и трудолюбие. Если надо к завтрашнему сдать, ночью сядем и сделаем.

Свое родство с земляками он видит и в живописи. Работы уральских авторов, считает Василий, чаще всего серьезны, прямолинейны, лишены мягкости. Как разговор без намеков и недоговоренностей.

— Мы очень прямолинейны. Если нам не нравится, говорим об этом. Мы не переняли безразличие других городов. И в моих картинах безразличия точно нет.

Художник или ремесленник

Себя Василий уверенно называет художником, а не мастером. Разницу объясняет просто.

— Я на холсте показываю свое состояние. Такую синичку я второй раз не нарисую, она не получится. А ребята с художественным образованием могут повторить свою работу, у них инструментов больше. У нас с ними тандем. Они меня многому учат, хотя мой галерист говорит: «Вася, не слушай никого, они все испортят». Так я и рисую — делится с улыбкой на лице художник.

К мистике вдохновения он относится с иронией.

— Муза тебя ничего делать не заставит. Меня вдохновляют деньги, когда за работы платят. Почему художники стесняются об этом говорить? Мы же все живем с детскими травмами. А как еще понять, что ты классный, если не по тому, сколько за твою работу готовы отдать?

Гены как лейтмотив

В работах художника нередко встречается один и тот же мотив — гены. Советские, зимние, бразильские. За этим словом Василий видит нечто большее, чем биологию.

— Это про генетический код народа. Любого. Гены можно подставить куда угодно. Сильные гены, вредные гены, отрицательные гены. К любой идее подходит эта параллель, и мне она очень нравится.

На вопрос, часто ли он находит в себе черты родителей, художник отвечает после короткой паузы, честно и без желания углубляться:

— Знаю, что да. Но не хотелось это признавать.

Реальность без цвета

Философия художника проста и прямолинейна. Реальность, говорит он, не бывает ни хорошей, ни плохой. Это мы наделяем ее красками.

— Умерла бабушка. Это хорошо или плохо? Просто умерла. Пожалеть себя стоит, попереживать стоит. Но жизнь-то идет дальше, мы пока не умерли. Именно поэтому я делаю цвета ярче.

За внешней веселостью, признается он, скрывается вечная усталость и тревога. Сегодня главный зритель и цензор для него — жена-психотерапевт, которая, по его словам, стабилизирует его, как маятник.

— Я хочу быть хорошим мальчиком и все для этого делаю. И знаете, самое сложное на этом пути — не останавливаться. Никаких чек-поинтов нет. Есть просто дорога, по которой надо вставать каждое утро и делать следующий шаг.

Пожалуй, в этом и есть тот уральский код, который художник впитал вместе с суровым климатом и промышленным пейзажем родного города. Не жаловаться, не искать волшебной палочки, принимать реальность такой, какая она есть, и все равно каждый день браться за кисть. Василий Амбалов не пытается казаться загадочным творцом. Он честно рассказывает о трудностях, деньгах и внутренних противоречиях, и именно эта прямота делает его портрет живым, а картины — узнаваемыми.

От журналиста к художнику

В 2014 году Василий окончил факультет журналистики УрГУ, а с 2018 года стал членом Союза журналистов России. Однако настоящее признание пришло к нему в искусстве: с 2023 года художник ведет активную выставочную деятельность, а его работы уже украшают частные коллекции России, Европы и ОАЭ.