Встреча с этим произведением на отечественной сцене должна была состояться десятилетиями ранее — и затянувшаяся пауза имела причины, предельно далекие от эстетических… Моисей Самуилович Вайнберг (1912—1996) — личность в истории музыки ХХ века уникальная. Композитор, по праву считающийся классиком в двух странах — Польше и России. Через его судьбу прошли все торнадо свихнувшегося столетия — бегство в СССР от гитлеровского вторжения в Польшу, гибель родителей и сестры в концлагере, арест в феврале 1953 года в связи с печально известным делом врачей. Он был учеником известного советского композитора Василия Золотарева, но своим вторым учителем всегда считал Шостаковича. Наследие Вайнберга обширно: 22 симфонии, 4 камерные симфонии, 2 симфониетты, несколько инструментальных концертов. И 8 опер, из которых «Пассажирка» — самая известная.

Она исполнялась в нашей стране только в концертном варианте и обрела сценическую судьбу в оперных театрах Варшавы, Франкфурта-на-Майне, австрийского Брегенца… «Не устаю восхищаться оперой «Пассажирка» Вайнберга, — написал Дмитрий Шостакович в 1974 году. — Трижды слушал ее, изучал партитуру и с каждым разом все глубже постигал красоту и величие этой музыки. Мастерское, совершенное по стилю и форме произведение». Этот шедевр в СССР не пускали к зрителю — и в силу музыкальных особенностей (использование проклинаемой в Союзе додекафонной системы, воздействие столь же запретной эстетики экспрессионизма), и из-за обращения к концлагерной сюжетике (действие оперы происходит в Освенциме) — что в Советском Союзе также откровенно дозировали. Так что ожидаемая екатеринбургская премьера — не только значительное художественное событие, но и давно ожидаемое восстановление исторической справедливости…

Впрочем, и другим театрам есть чем похвалиться. Так, целый букет интереснейших премьер готовит Свердловский театр музыкальной комедии. На декабрь анонсирован мюзикл «Декабристы». Причем это мировая премьера. Весенним подарком станет комическая опера Уильяма Гилберта и Артура Салливана «Микадо» — один из лучших образов жанра, созданный знаменитым британским авторским дуэтом. Премьера состоялась в 1885 году в лондонском театре Savoy Opera. Новая сцена в сезоне 2016—2017 годов также не будет пустовать: в сентябре и октябре пройдут премьерные показы спектакля «#Страсть и Стразы», а в Хрустальном зале Новой сцены состоится премьера джазового театрализованного концерта «Миннелли-Jam», посвященного 70-летию прославленной Лайзы Миннелли.

По традиции в августе «Коляда-театр» открыл свой 13-й театральный сезон последней премьерой прошедшего сезона — спектаклем «Фальшивый купон» по мотивам произведений Льва Толстого. А уже сейчас идут репетиции главного ожидаемого события — пьесы Н. Коляды «Dreisiebenas» («Тройкасемеркатуз»), или «Пиковая дама». Это драматическая фантазия по не требующей представлений мистической повести Пушкина — той самой, о которой литературоведы говорят, что в ней заложен, в качестве потенции, весь Достоевский… Работа творческому коллективу предстоит архисложная — ведь пьеса двуязычна, текст написан по-русски и по-немецки. При написании произведения Н. Коляда отталкивался от фразы Пушкина, что Германн был обрусевшим немцем…

А Академический театр драмы готовит «Отцы и дети» Тургенева. И уже ведет обратный отсчет того дня, когда сможет представить свое новое детище на суд зрителей. Осталось чуть больше месяца. Русская классика, тем более такая, знакомая со школьных лет, — это не просто испытание, это всегда немного прыжок без страховки. Что ж, мы будем ждать эту прекрасную встречу и заранее загадывать, какой будет радость узнавания, какой будет новизна трактовки. Ибо традиция не живет без новаторства и наоборот.

А вот анонсы некоторых наиболее важных провинциальных театров. Открывает парад Нижнетагильский драматический театр им. Д. Мамина-Сибиряка. Директор театра О. Анисимова и художественный руководитель И. Булыгин рассказали, чем порадуют зрителя в новом сезоне. Первые премьеры — комедия Л. Разумовской «Бесприданник», рассчитанная на детскую аудиторию сказка «Волшебная лампа Аладдина»; но прежде всего — пьеса, входящая в кондуит шедевров мировой литературы для театра: вечный «Тартюф» Ж.-Б. Мольера. Над спектаклем уже начали работать режиссер Р. Фазлеев и художник Н. Осипова — постановщики предыдущей премьеры, драмы А. Касоны «Деревья умирают стоя». Как сообщают творцы спектакля, на сей раз в постановке и оформлении не будет модного ныне осовременивания. Действие будет происходить «точно в мольеровском XVII веке». Тем более, что, по точной констатации Р. Фазлеева, «характеры наших будущих персонажей — в отличие от костюмов, причесок и этикета — практически не изменились за прошедшие со времени написания комедии 350 лет. И шансов потерять здравый смысл, очаровавшись очередными тартюфами, у всех нас не убавилось».

Фейерверк премьер готовит Серовский театр драмы им. А. Чехова. В сентябре — обращение к А. Н. Островскому: «Женитьба Бальзаминова: За чем пойдешь, то и найдешь» (режиссер-постановщик — Д. Плахов, художник по костюмам — А. Унесихин). Постановка, которая должна стать знаковой для всего нынешнего сезона, — чеховский «Вишневый сад» (режиссер Петр Незлученко): на эту премьеру выделен грант Министерства культуры Свердловской области. В декабре — новое обращение к вершинам русской классики: сатирическая комедия А. Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина» (на постановку приглашен режиссер из Москвы Павел Зобнин). Весной же серовцы представят и совсем необычную премьеру: П. Незлученко поставит спектакль по фильму Э. Рязанова «Зигзаг удачи». Смотреть постановки чеховцев безумно интересно, они никогда не страдают отсутствием выдумки, эвристичности и свежего взгляда на собственное видение литературного текста. Так что будем ждать каждую новинку с особенным нетерпением.

И совсем неповторимый привкус имеет проект, только что состоявшийся на сцене Театра музыки, драмы и комедии Новоуральска, — мюзикл «Остров сокровищ». Этот сюжет никогда не устареет — потому что при каждом приближении к нему он имеет свойство поворачиваться разными гранями. Захватывающая романтика — и антиромантическое развенчание ее. Очарование флибустьерской темой — и горчайшее послевкусие от слишком близкого знакомства с «джентльменами удачи»; чарующий дух доброй старой Англии и морских приключений, после которых главному герою не хочется о них вспоминать… И еще необычное для подростковой авантюрной литературы богатство и образная неоднозначность персонажей, несущих в себе такое сложное переплетение черных и белых этических отметин, которое типично для самых что ни на есть взрослых книг… Учитывая же адресованность постановки совсем юной аудитории, можно смело утверждать: этому спектаклю суждена счастливая сценическая жизнь!

[photo]4031[/photo]