Проект «Роскошное безумие» родился в 2002 году. Первое дефиле было задумано как рекламная акция. Организаторы стремились показать зрителям, что в театре кукол есть на что посмотреть, а репертуар довольно разнообразен. Публика приняла показ мод с восторгом и потребовала продолжения. Так спектакли-дефиле и стали доброй традицией театра.

Ежегодно кукольники не только радуют зрителей очередной интересной историей, но и тщательно подбирают костюмы для одной из важнейших частей действа — дефиле. Каждый год выбирается определенная тема. Создателям шоу приходится изрядно поломать голову. Ведь в театральное действо нужно органично вплести еще и показ мод. Вечная тема любви выступает лейтмотивом в каждой постановке. Именно поэтому необычное дефиле приурочили к Дню Святого Валентина.

В этом году в основу сюжета легла реальная история любви американского военного журналиста. Его молодость приходится на 30-е годы — время Великой депрессии. Он честолюбив и верит в лучшее. И у него есть возлюбленная, которую герой теряет, а затем переживает Вторую мировую войну. Но заканчивается все хеппи-эндом — пройдя через множество горестей, в конце жизни герой вновь находит свою любимую. Куклы тоже принимают участие в постановке. Их переодели в рыцарей и принцесс. Куклы-артисты в роскошных средневековых костюмах проносятся перед зрителем как плод воображения главного героя, чтобы показать его отношение к войне.

— Поначалу персонаж сильно романтизирует войну, — рассказывает главный режиссер театра кукол Евгений Сивко, — по его мнению, это время почестей и славы. Однако когда он сам начинает принимать участие в боевых действиях, то понимает, что это мерзко и не достойно человека. Две темы — любви и войны тесно переплетаются между собой. Они постоянно противопоставляются друг другу. С одной стороны — смерть и разрушение, с другой — созидание и мир.

По словам главного режиссера, основная идея спектакля в том, чтобы показать всю опасность и непривлекательность войны, а в конце убедить зрителей во всепобеждающей силе любви. В общую канву повествования органично вплетены эпизоды, когда артисты дефилируют по сцене в театральных костюмах. Для этого им пришлось освоить роль манекенщиков. По словам исполнительницы главной роли, актрисы Оксаны Боднар, это было не так-то просто. Приходится привыкать к роли модели, чтобы продемонстрировать костюм. Тем не менее артисты с задачей справляются и, даже участвуя в дефиле, остаются верными себе. Они не просто проходят по театральной сцене с каменными лицами — в руках у моделей-женщин, одетых в длинные платья 30-х годов, тонкие сигареты в мундштуке, бокалы с шампанским или томики стихов. Они улыбаются, презрительно кривят губы или щурятся. Жестикуляция не менее разнообразна, чем мимика. Присутствуют и страсти: например, одна из артисток-моделей небрежно стряхивает пепел сигареты прямо в бокал другой манекенщице.

Стоит отметить, что коллекции для модного показа ежегодно пополняются новинками. За время существования проекта в нем принимали участие костюмы и куклы многих художников: Юлии Селаври, Людмилы Семячковой, Анатолия Шубина, Андрея Мелентьева, Екатерины Петуховой, Андрея Ефимова, Анастасии Кардаш, Татьяны Поповой, французского режиссера и художника Эмили Валантен.

По словам организаторов шоу, театральный костюм — очень важная часть образа героя, поэтому к их пошиву подходят всегда тщательно. А в театре кукол одевают не только живых артистов, но и их коллег-марионеток.

— Есть спектакли, для которых шьют просто шикарные, сложные костюмы, — рассказывает Евгений Сивко. — Они сами по себе произведения искусства. Соответственно зрителю хочется рассмотреть наряд артиста поближе. Но роль у героя в роскошном костюме может быть эпизодической. За короткий промежуток времени, пока артист находится на сцене, публика ничего не успевает разглядеть. Мы предоставляем такую возможность. Да и костюмы без дела не пылятся. 

[photo300]2447[/photo300]

[youtube]fBtWL69X700[/youtube]