Произведения художников, музыкантов и писателей воспринимались как средства в идеологической борьбе. Предметы творчества согласовывались с властями. А все, что было вне системы, жестко отсекалось и признавалось вредоносным и чуждым советским гражданам. Однако нередки были случаи, когда один и тот же писатель или музыкант, вначале отвергнутый, спустя несколько лет выходил из немилости и приобретал статус «официального».

Тем не менее, пока творец находился в опале, ему жилось несладко. Разгромные статьи в прессе, отказ в радио- и телеэфирах — неугодному объявлялась настоящая травля.

В номере от 11 февраля 1971 года «УР» публикует материал под названием «Откуда песня прилетела?». В статье авторства Г. Варшавского повествуется об ансамбле «Поющие гитары», который несколько дней назад выступил с концертом в Свердловске. Группа, считающаяся ныне образцом идеологически выверенной советской эстрады, в начале своей карьеры подвергалась жесткой критике. «Поющие гитары» — это не открытие в эстрадном искусстве, а всего лишь модификация «битлов», мода на которых достигла в свое время эпидемических масштабов, — пишет автор статьи. — Но если рождение «битлов» было обусловлено особенностями развития западного искусства с его распадом на поп-арт, «конкретную» музыку, театр абсурда и прочие «измы», если «битлз» при всем своем профессионализме стали в основном кумирами битников и хиппи, то возрождение подобного жанра на нашей эстраде звучит, по крайней мере, дико».

Аудиторию «Поющих гитар», которая за недолгое время их существования набралась довольно приличная, автор статьи обвиняет в приверженности загнивающему Западу и слепому подражанию чуждым кумирам. Как говорится, сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст. Слушать «Поющие гитары» и их иностранные прототипы — значит подвергаться зловредным веяниям.

Эстрадной музыке Г. Варшавский противопоставляет музыку с государственной точки зрения «правильную». Сравнение строится на антагонизме временного и вечного. «Серьезные музыканты, возглавляющие филармоническую деятельность, законно возмущаются повальным нашествием «боевиков» и «шлягеров», но ошибочно считают, что антиподами легкомысленных песенок может быть, скажем, симфония. Отнюдь нет. Хорошая песня — это, если можно так выразиться, промежуточная ступень между «шлягером» и камерной музыкой. Она в первую очередь служит воспитанию хорошего вкуса».

Заканчивается материал и вовсе патетическими словами, в которых явно сквозит мысль о том, что музыка должна не только развлекать, но и поучать слушателей. Сходить на концерт — не праздное времяпрепровождение, а тяжелая работа, над которой надо думать, размышлять и в итоге делать выводы.

«Не знаю, как в смысле классовом, но в идейном смысле было бы недурно проводить циклы открытых концертов песни с участием коллективов, исполнителей-солистов, и если это возможно, то и самих авторов. А телевидение! Разве оно не могло бы, продолжая то, что уже делалось в этом направлении, организовать серию передач, посвященных песне. Воспитание песней — эти слова определяют суть моих заметок».

Таким был 35-й номер «УР» от 11 февраля 1971 года. В следующих выпусках мы продолжим обозрение номеров, которые сегодня по праву можно назвать летописью истории.

Прикоснуться к истории «Уральского Рабочего» можно уже сейчас в iPad- приложении iАрхив и на сайте iarchive.uralsky-rabochi.ru