По совету наставника

— Как возникла идея провести концерт в Екатеринбурге?

— Я готовила элегическое трио Рахманинова и редко исполняемое развернутое трио Чайковского к исполнению этой весной в Америке. Моими партнерами были американский пианист Малколм Холидэй и виолончелистка из Кореи Сонг-Хи Джеон. Они превосходные музыканты и с ними очень легко и с удовольствием работалось. Однако меня не покидало ощущение, что музыка может звучать совершенно иначе, если ее будут играть русские музыканты. И в какой-то момент очень захотелось, чтобы мечта непременно осуществилась… Хотелось, чтобы все случилось в мой ближайший приезд в Екатеринбург и именно в Музее изобразительных искусств, чтобы мы сыграли там с моими друзьями и превосходными музыкантами Лерой и Димой (Валерией Ивановой и Дмитрием Яковлевым. — Прим. Ж. М.). Так все и случилось.

— Почему решили работать за пределами России?

— Переезд в США не был сознательным намерением, и, даже когда предложение пройти стажировку в Америке поступило, я не восприняла эту возможность всерьез. В тот момент я только окончила аспирантуру и преподавала в Санкт-Петербургской консерватории, у меня уже была налажена жизнь. Уезжать куда-то в неизвестность не очень хотелось. Но! Мудрый наставник, мой профессор Михаил Гантварг (ныне ректор Санкт-Петербургской консерватории) убедил попробовать. И я рискнула.

— Все складывалось удачно?

— Да, сразу после артистической стажировки (Artist Diploma) в штате Индиана мне посчастливилось найти работу в Бостоне. Там я сейчас выступаю, преподаю.

— Домой часто приезжаете?

— Каждый год обязательно бываю в России. Навещаю и Петербург, и Екатеринбург, конечно. Пусть я живу и работаю в США уже пять лет, считаю, что мой ДОМ здесь, в Екатеринбурге — городе, где живут самые дорогие люди: родители, друзья и учителя.

Мастерство интерпретации

— Многие американские скрипачи прославились, исполняя аранжировки… А вам больше по душе классика?

— Да, мне она очень нравится. Классическая музыка никогда не потеряет актуальности. Прелесть и суть исполнительского искусства заключается в том, что, когда четко следуешь нотному тексту, одно и то же музыкальное произведение будет звучать по-разному каждый раз.

— А сочинительством не приходилось заниматься?

— Может быть только в романтичном юношеском возрасте. Понимаете, сочинять — это все же призвание композиторов. Чтобы называть себя композитором, безусловно, нужно иметь талант создавать, фантазию, очень много знать и изучать. Я вижу себя больше как интерпретатор, чья роль — транслировать уже написанную кем-то музыку, давая ей жизнь.

— Вы считаете, что скрипка подходит к любому жанру?

— В моем ощущении, скрипичный тембр больше всего подходит для романтической музыки. В наши дни исполнители часто экспериментируют со скрипкой, сочетая скрипичную мелодичность с такими жанрами, как например, рок, рэп или электронная музыка. Тому много примеров, и бывают среди них весьма удачные. Например, в творчестве Нэйджела Кеннеди или Марка О’Коннора.

Русская школа

— Наверное, им приходилось много работать, чтобы достичь успехов в исполнительстве…А кто учится у вас?

— У меня в классе больше 40 учеников. Есть еще много желающих, но взять всех не получается, потому что просто не хватает времени. Ко мне ходят заниматься дети, подростки и взрослые скрипачи-любители. Я должна сказать, что мне очень помогает в карьере тот факт, что я русская и ношу русское имя. Люди во всем мире ценят традиции русского классического преподавания и исполнения. И… «большое видится на расстоянии»… Я по-настоящему оценила, как много я получила от моих дорогих учителей, уже живя заграницей, и глубоко благодарна им за это сейчас.

— В Америке большой спрос на творческое образование?

— Да, это так. Многие родители хотят, чтобы их дети попробовали себя в музыке или каком-либо другом виде искусства.

— А как за океаном публика воспринимает классическую музыку?

— Американская публика приходит в концертный зал, чтобы получить удовольствие от приятной музыки; русская — чтобы получить сильные эмоции. По окончании концерта американцы практически всегда аплодируют стоя, однако овации, как правило, непродолжительны (они очень ценят свое и чужое время), и пусть стоит за этим благодарность, но… не более того. «Поднять зал» в России стоит больших усилий, но если это произошло, то это уже искренний восторг и желание того, чтобы музыкальный вечер длился и длился...

Досье

Юлия Журавлева родилась в Свердловске. Училась сначала в школе-десятилетке, затем закончила Уральскую консерваторию им. М. П. Мусоргского. В настоящее время ведет активную исполнительскую и преподавательскую деятельность в Бостоне, США.