Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Настоящие «жемчужины»

Большая часть вечеров нынешнего, уже пятого, Венского фестиваля музыкальных фильмов в Екатеринбурге — концертная. Каждый такой вечер для слушателя — настоящий праздник.

Но и на этом фоне выделяется несколько театральных «жемчужин», на которых и хотелось бы заострить внимание. Показ двух спектаклей уже состоялся, остальные еще ждут встречи с екатеринбуржцами.

Прежде всего надо выделить оперу Гектора Берлиоза «Бенвенуто Челлини» (25 июня). Лирико-комедийная опера на сюжет из жизни великого скульптора, живописца, ювелира, музыканта и воина эпохи Возрождения. Человека с потрясающе авантюрной, поистине «голливудской» биографией — дрался на дуэлях, убил нескольких человек кинжалом, сидел в тюрьме (и бежал оттуда в стиле «Побега из Шоушенка»), собственноручно застрелил из пушки предателя и вандалиста генерала Бурбона во время разгрома Рима германской армией. Не менее «эвристична» и фигура композитора — того самого, в честь которого Булгаков назвал одного из героев «Мастера и Маргариты». Берлиоз — величайший новатор позднего европейского романтизма, непревзойденный мастер оркестрового письма, создатель нового типа так называемой «театрализованной симфонии». В нашей стране его и знают в первую очередь как гениального симфониста: в то же время оперное творчество Берлиоза в России практически неизвестно. Тем более интересно услышать одну из вершин именно оперного наследия знаменитого французского композитора. Убедиться, что и в опере Берлиоз стол же велик, как и в симфонии. В высшей степени интересно наблюдать, как композитор соединяет традиции итальянской комической оперы с собственными новациями в области гармонии и оркестровки, как он буквально взрывает изнутри оперные стереотипы своего времени…

Кроме того, великолепен представленный на суд зрителей спектакль — с Зальцбургского оперного фестиваля. Этот фестиваль имеет традиции интернационального (кстати, дирижирует показанной постановкой Валерий Гергиев) и экспериментального: на нем классические спектакли почти всегда ставятся в нестандартном, иногда даже эпатажном преломлении. Именно такой случай мы могли наблюдать с «Бенвенуто Челлини»: действие оперы из времен Ренессанса перенесено в наше время — в эпоху гламура, глянцевых журналов, фитнесса и сексуальной революции. Это немного фантасмагоричный мир, где Челлини выглядит как богемный мастер поп-арта, где он прилетает к возлюбленной на вертолете, по которому палит из «винчестера» непримиримый папаша, и во время любовного дуэта весьма вольно массажирует своей даме бюст (и получает от нее притворную пощечину). Где его возлюбленная перед свиданием делает педикюр и эпиляцию, а незадачливого соперника агрессивные феминистки спускают в мусоропровод. Где, наконец, девушке прислуживают два симпатичных… робота, обликом и повадками буквально перекочевавшие из «Звездных войн» Дж. Лукаса. Все на грани фола, но все — очень талантливо…

Далее внимания заслуживает постановка моцартовской «Свадьбы Фигаро» на знаменитом Гленборнском фестивале в Великобритании (8 июля). Этот фестиваль также имеет экспериментальную специфику — даже если опера поставлена в традиционном антураже, как в случае с нынешним воплощением гениальной комедии Моцарта по пьесе П. Бомарше. Кстати, в свое время Гленборнский фестиваль был открыт именно постановкой «Свадьбы Фигаро»: с той поры открывать этот оперный форум именно «Свадьбой» стало традицией.

Не менее значим оперный шедевр Христофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика» (2 июля). Глюк вошел в историю мировой музыки как один из самых радикальных реформаторов оперы: его оперная реформа преодолела закостеневшие к концу XVIII века традиции итальянской «серьезной оперы» и открыла оперному жанру пути к современной его трактовке. И еще: Глюк попал в Книгу рекордов Гиннесса как автор, написавший наибольшее количество опер. Им написано 107 произведений данного жанра. Предлагаемая екатеринбургскому зрителю глюковская постановка также имеет свою «изюминку»: она реализована на сцене замка в старинном чешском городе Чески-Крумлов, где сохранился в первозданном виде оперный театр эпохи барокко (из-за своего почтенного возраста театр используется для представлений только три раза в году). Отсюда и особая свежесть спектакля: прелестная условность и наивная, с позиций сегодняшнего дня, театральная машинерия барочного театра как будто поворачивают ручку машины времени — переносят нас в характерную и чарующую атмосферу Европы времен «галантного века»…

И наконец — два фильма-оперы, предоставленных Венскому фестивалю-2014 Генеральным консульством Венгрии в Екатеринбурге: «Атилла» Джузеппе Верди (10 июля) и «Банк-бан» классика венгерской национальной оперы Ференца Эркеля (26 июня). Обе эти оперы — предельно драматические, написанные в стиле европейского романтизма, обе они связаны с реалиями национально-освободительных движений народов, к которым принадлежали композиторы. И сюжетно обе они приурочены к знаковым, символическим эпизодам истории Венгрии. Легендарный завоеватель, «бич Божий», предводитель гуннов Атилла стал своего рода культовым мифологическим героем венгров (мадьярский народ числит гуннов в числе своих предков). Что касается «Банк-бана», то в основе сюжета оперы лежит исторический эпизод, многократно описанный венгерскими историками и литераторами. История о том, как наместник (бан) Хорватии Банк убил королеву-немку Гертруду, жену короля Эндре II, мстя за поругание своей жены братом королевы — и тем самым фактически встал во главе дворянской патриотической партии, недовольной немецким засильем в стране. Опера Эркеля написана в эпоху национальной революции 1848—1849 гг.

И еще в рамках нынешнего фестиваля 6 июля повторяется показ балета англичанина Джоби Тэлбота «Алиса в стране чудес», демонстрировавшегося в прошлом году. Этот во всех отношениях выдающийся спектакль нужно посмотреть непременно — прежде всего потому, что он представляет собой выдающийся образец великолепного соединения традиционной хореографии с самыми современными техниками композиции, вплоть до компьютерной графики. Это реализация новых эстетических возможностей театра ХXI века в самом лучшем смысле слова — как можно пропустить такую счастливую возможность увидеть эти возможности, да еще в столь совершенном эстетическом воплощении?

Приятного Вам свидания с «искусством наслаждения» — и теплой солнечной погоды!

[youtube]PG9mBO6mYR8[/youtube]

Автор статьи: Дмитрий СУВОРОВ, фото: Алина ШЕШЕНЯ.

Связанные новости

Ноктюрн на бис
26 июня 2014, 8:00

Другие новости