«Всегда молодая, всегда красивая», — вспомнились и мне слова партнеров Наталии Дмитриевны, когда мы встретились с ней в домашней обстановке накануне события, которое в жизни людей искусства сопутствует их юбилейным датам. Нижнетагильский драматический театр имени Д. Н. Мамина-Сибиряка дает спектакль в честь Наталии Соничкиной — как выражение признания заслуг и мастерства актрисы. Театру в этом году исполнилось 65 лет, юбилярша его моложе, но вся ее творческая жизнь отдана тагильской сцене. Слова про вечно молодую и всегда красивую она воспринимает скептически:

 — Молодых и красивых зритель может увидеть в любом шоу. В театре ценится другое: когда тебе есть что дать зрителям, и они тебя слышат, реагируют, страдая или радуясь вместе с тобой — вот главное, ради чего ты на сцене.

Это говорит актриса, после фамилии которой титул не следует, но знаю многих любителей театра, которые «идут на Соничкину». Спектакль-долгожитель «Дикарь» (более 300 представлений!), в котором она играла главную роль учительницы Марги, уже давно снят с репертуара, сегодня его феномен повторяет «Лисистрата». Актер, поэт и драматург Сергей Зырянов сделал сценический вариант комедии Аристофана именно для Соничкиной, и получился настоящий театральный хит. Спектакль-мюзикл с великолепно поющей исполнительницей главной роли. Откуда вдруг такой талант?

 — В нашей семье все любили петь, а папа умел играть на разных музыкальных инструментах. Моему решению поступить в театральное училище радовались: будет в роду первая профессиональная артистка, — с нежностью говорит о самых близких Наталия.

Из Новосибирска в Нижний Тагил она приехала вместе с мужем, тоже актером. Здесь родилась их дочь, состоялся успешный сценический дебют, после него — новые яркие работы в спектаклях и приглашение в труппу театра одного из областных центров. Смерть мужа перечеркнула планы: одной, с маленьким ребенком на руках трудно начинать жизнь на новом месте.

Те годы Наталия вспоминает сейчас, удивляясь: неужели это было со мной? Успевала, отстояв в магазинах очереди за молоком и кефиром для ребенка, дома учить роли, бежать на репетиции, допоздна работать, зная, что за дочкой присмотрит кто-то из театральных подруг. А театральная бедность? С улыбкой приводит она историю с нарядом для Зоси в «Приваловских миллионах». Главреж послушал жалобы актрисы и широким жестом показал на розовые шторы в своем кабинете: «Забирай, Наташа!» Может, из тех трудных лет и житейская мудрость, доброта, которые отличают творческий почерк актрисы.

— Мне не нравится агрессия и злоба на сцене», — говорит исполнительница роли учительницы Марги, или Лисистраты, уверенной в том, что если женщинам доверить судьбы народов, они сделают все человечество счастливым, Габи в спектакле «8 любящих женщин», буфетчицы Лиды в «Группе ликования». Этот спектакль по пьесе Николая Коляды театр дает как бенефес Наталии Соничкиной.

 — Лида по-женски отчаянно пытается добиться своего счастья, и мне интересно, какой увидят зрители мою героиню. Над характерной ролью в спектакле работается всегда с особым удовольствием, — говорит актриса.

Характер самой Наталии Дмитриевны в театре ставят в пример другим: человек она не конфликтный, «дружить» против кого-то не умеющий, а на помощь в житейских делах и звать не надо — сама предложит. Если говорить о работе, то здесь никаких скидок к себе, даже если роль крохотная, проходная. Но вот же запомнилась сразу в спектакле «Идiотъ» по роману Достоевского генеральша Епанчина в исполнении Соничкиной. Всего несколько фраз произносит ее героиня, но образ умеющей сострадать чужому горю женщины создан так, что веришь — она настоящая, без притворства.

— Не помню случая, чтобы Наташа и на репетицию пришла неподготовленной, — говорит давняя партнерша Соничкиной по сцене актриса Светлана Трубчанинова. Сама юбилярша с благодарностью вспоминает своих первых наставников и лучшего из них, народного артиста России Федора Штоббе, вместе с которым работала в спектакле «Последние».

Сегодня Наталия Соничкина в группе возрастных актеров в театре. Ликования по этому поводу нет, но есть мечта о спектакле, в котором ветераны тагильской сцены могли бы блеснуть всеми гранями мастерства, давно и заслуженно оцененного тагильскими зрителями.