Публиковал ее Константин Симонов, председатель комиссии Союза писателей СССР по литературному наследию М. А. Булгакова. В рассказе много лично Булгаковым пережитого: в 1916—17 годах он, выпускник медицинского факультета Киевского университета, был земским врачом в глубинке Смоленской губернии. Было Михаилу тогда около 25 лет. Сами представляете, какие переживания возникали у молодого специалиста от столкновения с жизнью простых крестьян…

В 20-е годы рассказы из цикла «Записки юного врача» были опубликованы в журнале «Медицинский работник». Потом о них надолго забыли, а сейчас опять вспомнили. Рассказом заинтересовался, в частности, Сергей Бодров-младший. Алексей Балабанов снял одноименный фильм.

Но какие акценты увидели мы на сцене? Не секрет, что даже герой рассказа, доктор Поляков, сомневается, стоит ли продолжать описывать в дневнике «историю болезни». А ее он описывает в мельчайших и страшных деталях. Этап за этапом, все безнадежней! Рассказ о симптомах болезни составил и содержание длинного монолога гибнущего от наркотиков доктора. В этом, наверное, и состояла главная трудность, которую предстояло преодолеть участникам постановки.

Режиссер спектакля Ирина Павлова не побоялась упреков в натурализме, и с исполнителем роли доктора Сергеем Тимориным они хорошо поняли друг друга. Основной спектакля стала драма человека, спасовавшего перед обстоятельствами, позволившего себе пойти на нравственные уступки.

Доктор Поляков, окончив медицинский курс, приехал работать в земскую лечебницу в трудный для него момент: от него ушла жена, оперная певица: «У нее голос необыкновенный, и как странно, что голос ясный, громадный дан темной душонке». А впрочем, зачем поносить последними словами того, кого любишь? Сергей в глубине-то души понимает это. «Глупо с площадной бранью обрушиваться на женщину за то, что она ушла! Не хочет жить — ушла. И конец…». И снова: «Убить ее? Убить?».

Поглощенный своими переживаниями Поляков не находит в себе мужества жить и безжалостно увлекает за собой в бездну других людей. Ему их не жаль. Не любя, ломает жизнь коллеге по «сельской ссылке» Анне Кирилловне…

Сергей Тиморин, которого мы запомнили по талантливым работам в Екатеринбургском ТЮЗе, сделал акцент именно на этой стороне ситуации. С каждой сценой с его героя спадает обаяние, выражение лица становится все более беспокойным, а порою безумным. Под конец к зрителям обращен и вовсе ледяной, пустой взгляд. Притом выстроить эту линию актеру было труднее всего. В частности, из-за того, что в инсценировку не вошла фигура рассказчика — доктора Бомгарда, которому Поляков, решив свести счеты с жизнью, оставил свой дневник. События из этого дневника и разыграны на сцене.

Роль Анны Кирилловны в инсценировке тоже отсутствует. Вместо нее в спектакле действует символический персонаж, обозначенный — Голос (исполнительница Инна Медведева). В каких-то сценах она изображает Анну Кирилловну, в каких-то — бредовые видения Полякова, в каких-то застывает в загадочной неподвижности, обозначая, как я поняла, Судьбу. Этот последний образ для режиссера, похоже, особенно важен.

Музыкант с консерваторским образованием, специалист по народному пению, Ирина Павлова берет на вооружение еще и музыкальную составляющую. Она рассматривает сценическую новеллу как песню прощания или как грустный, рвущий душу и абсолютно необходимый для выражения общей концепции аккорд.

КСТАТИ

Моноспектакль идет в рамках проекта «Большие классики на малой сцене». «Морфием» Дом актера завершит очередной творческий сезон.