Размер текста:
Цвет:
Изображения:

К Татьяне - на мопеде

Уже завтра заядлых театралов ждет сюрприз. В субботу в Екатеринбургском театре оперы и балета состоится премьера новой вариации самой знаменитой оперы Чайковского «Евгений Онегин», перенесенной во времени более чем на 150 лет вперед. Накануне показа корреспондент «УР» посетил репетицию спектакля и заглянул за кулисы театра.

— История Евгения Онегина и Татьяны Лариной — универсальная история любви, — рассказывает журналистам ассистент режиссера Геральд Штольвицер, пока музыканты настраивают инструменты. — Вечная тема позволила легко перенести действие из одной эпохи в другую, более близкую нам: 50—70-е года прошлого века. Такое приближение времени позволило актерам быстрее вжиться в роль, лучше понять своего персонажа. Нам важен не внешний антураж, а отношения между героями, их внутренние проблемы и переживания. Естественно присутствуют все атрибуты послевоенного времени: платья с пышными юбками, огромные солнцезащитные очки. А на бал к Лариным Онегин и Ленский прибудут не в карете, а на ретромопедах VESPA.

Антураж представляет собой смесь европейских и русских традиций, некая альтернативная реальность. Но ассистент режиссера заверяет, что одна из самых эмоционально насыщенных сцен — дуэль Онегина и Ленского — не будет выглядеть анахронизмом.

— Это будет скорее убийством по неосторожности, — поясняет режиссер-постановщик Дитер Мартин Каэги. — Такое происходит во все времена, и в XIX, и в XX, и в XXI веках, разве что оружие совершенствуется. Стрелять герои будут не из длинноствольных револьверов XIX века, а из современных пистолетов.

За дирижерским пультом — Владислав Карклин из Мариинского театра. Несмотря на оригинальное переложение содержания романа в стихах, музыкальное сопровождение каноничное — «как у Чайковского».

— Я представил, что в зале будет сидеть сам композитор, — говорит режиссер. — Мне бы не хотелось перед ним краснеть!

…И вот инструменты настроены. Владислав Карклин виртуозно управляет оркестром, изредка опуская замечания вроде: «Первые скрипки, более плавно!». Оркестранты слушаются дирижера с полуслова, и музыка то стихает, то становится громче и быстрее, повинуясь движению его рук.

Внимание зрителей перемещается на сцену. Она отделена противопожарным щитом. На авансцену подтягиваются солисты. Они одеты в повседневную одежду и совершенно не ассоциируются с пушкинскими героями. Первая репетиция досталась основному составу, в котором роль Онегина исполняют Максим Перебейнос и Елена Семенова из московской «Геликон-оперы». Спектакли идут один за другим, и для каждой роли отобрали несколько актеров. Все они должны знать свою партию назубок. К тому же манера исполнения партий отличается от классической традиции.

Так, во всем мире партию Ольги принято исполнять в медленном темпе, что на взгляд швейцарцев существенно старит героиню. В новой версии «Онегина» сестра Татьяны споет в более быстром и игривом темпе. И действительно, как только Ксения Ковалевская, исполняющая роль Ольги Лариной, начинает петь, чувствуется, что героиня веселая молодая девушка. Как и было задумано Пушкиным.

Есть и другой нюанс: как правило, в оперных постановках фигуру князя Гремина, супруга Татьяны, уводят на второй план. Но генерал, если верить тексту, вносит значительный вклад в формирование характера и образа Татьяны. К тому же режиссеры нередко отдают персонажа «на растерзание» немолодым исполнителям — виной тому, вероятно, указание композитора, что исполнять Гремина должен бас. Однако князь — ровесник Онегина. От этого и оттолкнулись зарубежные режиссеры: генерал предстанет перед зрителем не стариком и досадной помехой счастью Татьяны и Онегина, а молодым еще мужчиной, способным на сильные чувства. Его партию репетируют Олег Бударацкий, Гарри Агаджанян, Андрей Решетников, мужчины в самом расцвете сил и мужественной красоты.

Репетиция рассчитана до обеда. К сожалению, послушать всех исполнителей у нас не получается, т. к. провожатые из театра уже зовут дальше, в костюмерную. Там можно увидеть, какие атрибуты подобрали постановщики, чтобы воссоздать атмосферу 50-х годов прошлого века.

В небольшом помещении кипит работа — всюду жужжат швейные машинки, мастерицы готовят выкройки, тщательно подбирают нитки под цвет ткани… Не задействованные в репетиции артисты примеряют костюмы. Художник Дирк Хофакер с гордостью демонстрирует готовые изделия. Попутно он командует артистке хора Кристине Курбатовой: «Повернись… Пройдись… Покрутись… Нигде не жмет?». Девушка, исполняющая второстепенную роль гостьи на балу у Лариных, послушно выполняет команды, кокетливо разглаживая невидимые миру складочки на юбке.

— Каждый костюм мы тщательно продумывали, — объясняет Дирк Хофакер. — Чтобы расставить акценты и отразить всю палитру модных тенденций того времени, мы пересмотрели кучу журналов мод 50—70 годов. И знаете, что обнаружили? Сейчас мотивы середины прошлого века: пышные юбки, высокая талия и объемная «шишка» из волос на голове — прослеживаются в образах девушек в Екатеринбурге.

Костюмы героев, по словам художника-постановщика, соответствуют характерам — особенно это касается женских персонажей. Так, Ольга предстанет в ярких, смелых одеждах, что вполне соответствует ее жизнерадостности, для Татьяны подготовлены более нежные, струящиеся и скромные наряды.

Художник показывает на белое кружевное платье с бантом на талии. Оно поистине великолепно: женственное, романтичное, весеннее. «В этом Татьяна появится на балу в честь своих именин», — поясняет г-н Хофакер.

Но как создатели с помощью декораций воссоздадут атмосферу прошлого века? Дирк Хофакер отвечает, что антураж будет выполнен преимущественно в черно-белых тонах. Цветовая палитра будет меняться в зависимости от того, что переживают герои. К примеру, пространство во время бала у Лариных с помощью света разделится на два параллельных мира: веселье и беспечность бала и задумчивость, размышления самой Татьяны. Во второй части оперы на сцене появляется огромное зеркало, в котором зрители увидят свое отражение. Сделано это для того, чтобы каждый сидящий в зале ощутил себя частью действия и переживал чувства Онегина, Ленского, Ольги, Татьяны и других пушкинских персонажей вместе с ними.

Несмотря на смелое решение прочесть знаменитую оперу Чайковского по-новому, постановщики уверены, что зрителям спектакль придется по вкусу. Никакого кича и пафоса. Никакого яркого акцента на эпохе. В центре, как и прежде и во все времена, — вечные темы любви, дружбы и свободы выбора.

[youtube]0dyimIuE_5M[/youtube]

[youtube]CYyLtP69DK4[/youtube]

Автор статьи: Жанна МАЙОРОВА, фото: Антон БУЦЕНКО.

Другие новости