Подобное отношение легендарного худрука Мариинки к городу не случайно. Ведь именно с Уральским филармоническим оркестром Валерий Гергиев, будучи еще студентом Ленинградской консерватории, начал творческую деятельность в 1976 году и продолжил 11 лет спустя. А через несколько лет и вовсе стал почетным попечителем оркестра.

В 2011 году подобное сотрудничество переросло в масштабный проект, когда уральским музыкантам предложили дать несколько концертов на сцене питерского театра. Успешный опыт был успешно повторен и в минувшем сезоне 2013—2014 годов.

— У вас не только отличные музыканты, но и замечательный зал филармонии, — говорит Валерий Гергиев. — Но необходимо расширяться. На репетиции нам потребовалось минут 20 для того, чтобы всему составу участников (порядка 200 человек) выйти на сцену, и столько же, чтобы уйти. Новый концертный зал — это проект национального масштаба, и я бы с огромным удовольствием его поддержал. Конечно, реализовать замысел будет не просто, как с финансовой стороны, так и с технической, поскольку зал должен обладать хорошей акустикой, правильно создавать которую могут единичные специалисты. Но это важное дело, и оно стоит потраченных усилий.

Во время репетиции на сцене уральской филармонии и, правда, было тесно. Музыканты симфонического оркестра Мариинского театра делили скромную площадку с филармоническим хором, хором студентов УрФУ и коллективом мальчиков и юношей Свердловского мужского хорового колледжа.

Чтобы не нарушить точную геометрию расположения артистов, дирижер пробирался через выступающих, аккуратно ступая и стараясь не задеть ни пюпитры, ни дай бог, инструменты. Пара едва заметных взмахов рукой Гергиева, и шум человеческих голосов сменился на пронзительные звуки скрипок, тягучие ноты виолончели и объемный, мощный поток голосов мужского хора.

Худрук спокоен. На лице ни тени эмоций, проявлениями которых так известен маэстро во время выступлений. Движения рук размерены, взгляд погружен в партитуру. Все, что выдает напряженную внутреннюю работу — пальцы. Напряженные, прямые, они перебирают воздух так, словно это пальцы женщины, плетущий сложный узор на дорогом ковре. Ни одного лишнего или случайного движения — все четко и ясно. Там же, где языка рук не хватает, дирижер не скупится на слова.

— Не давайте такие громкие звуки, — худрук привстает со стула и говорит музыкантам, играющим на медно-духовых инструментах. — Мягче-мягче, в зале вас и так хорошо слышно, не нужно оглушать зрителя. Не нужно прямолинейности, — маэстро обращается уже к хору. — Звук должен быть округлым. Нам нужна объемность. Это же масштабное произведение, каждая партия должна содержать в себе смысл, а не просто звуки.

Поясним, что речь идет о музыкальной поэме «Прометей» Александра Скрябина. В репертуаре оркестров данная симфония встречается редко, поскольку произведение написано для фортепиано, оркестра, хора и партии света. Собрать все это воедино трудно, поэтому поэма широкому зрителю не то что мало известна, а почти не известна.

— Такова особенность маэстро, — поясняет пианист Денис Мацуев. — Валерий Абисалович всегда предлагает играть на фестивалях не самую популярную классическую музыку. В этом, кстати, одна из главных особенностей Пасхального фестиваля — он позволяет открывать незаслуженно забытые произведения. А лично для меня исполнение «Прометея» с симфоническим оркестром Мариинского театра — это новый этап понимания творчества Скрябина.

КСТАТИ

Московский Пасхальный фестиваль в этом году проходит с 20 апреля по 9 мая. Музыканты выступят в 56 городах России — от Калининграда до Владивостока. 

[photo]1718[/photo]