За несколько дней до премьеры «Уральскому рабочему» посчастливилось увидеть, как актеры готовятся к постановке и ладят с главным режиссером ЦСД Александром Ваховым.

Сцена увешана легкими полупрозрачными белыми занавесками с легкомысленными розочками. Они никак не увязываются с воспоминаниями о предыдущих обитателях здания на Тургенева, 20. Репетиции, начавшиеся задолго до официального открытия нового театра, шли круглыми сутками. «Ярче! Еще ярче!» — таков основной принцип спектакля. Именно этого требует от актеров Александр Вахов.

— Каждый следующий танец должен быть экспрессивнее предыдущего, пусть к финалу у зрителя рябит в глазах, — кричит режиссер труппе, задействованной в хореографической части. — Ярче и — не тормозить!..

Реплика предназначена актрисе «Коляда-Театра» Анне Дрозд, которая играет главную героиню Риту. На прошлой репетиции она не успела быстро надеть пестрый и игривый халатик. Промедление вполне понятно — у молодой екатеринбурженки нет навыков «представительницы древнейшей профессии», которую она играет. Коллеги по цеху умело учат Анну драться. Несмотря на ее возмущенное: «Я же девочка!», по пьесе Рита должна уметь дать отпор. Правда, в силу обстоятельств неаполитанка пользуется другой тактикой — соблазняет. Хотя, если взглянуть на ее мужа Родольфо — актера «Коляда-Театра» Владимира Гаричева — понять ее можно. О, страстная итальянская кровь!.. Неожиданно до моих ушей доносятся возгласы кого-то из актеров: «Разве в реальности жена будет так больно бить мужа?». А вспомните-ка комедию Пьетро Джерми «Развод по-итальянски» — и вы все поймете. Впрочем, юмор пестрой и ироничной постановки Вахова не предназначен для детей до 18 лет.

— Для чего ты собираешься дарить мне цветы? Чтобы ухаживать за мной. А для чего ухаживают за женщиной? Чтобы спать с ней. Ясно, как божий день! А раз так, не будем терять времени: давай деньги и ложись со мной! — Рита без сантиментов ведет переговоры с очередным «клиентом».

Это простой прохожий Антонио, влюбившийся в девушку и готовый выложить за право разделить с ней постель 10 тысяч лир. Впрочем, сразу после получения денег Рита демонстрирует гостю своего «покойного» мужа, проницательно угадывая, что пробудившаяся совесть не позволит Антонио требовать неотработанные деньги назад…

Вахов молча делает пометки в телефоне. До премьерного показа еще есть время, и труппа прогоняет сценическое действие практически без ошибок. Юмор де Филиппо помогает героям по-особому смотреть на жизнь. Согретые горячим неаполитанским солнцем, они веселы и беззаботны. Вахов — преемник Николая Коляды, и я невольно сравниваю режиссируемое им действо с тем, что видела на этой сцене в прошлом: «Трамвай «Желание», «Баба Шанель»… Силы воздействия типично колядовских постановок премьерному «Цилиндру» явно недостает, но, возможно, потому, что пока это — репетиция.

Актеры послушно выполняют указания Вахова и выделывают эмоциональные па. Музыкальным сопровождением этюдам служат любимые многими мелодии Эннио Морриконе, Тони Холидей и The Pointer sisters, которые составляют едва ли не половину «Цилиндра». Пестрый антураж, помноженный на актерскую отдачу, создает настроение знойной Италии. Блеклыми, правда, остаются деньги — пока простые бумажки, но на премьере будет правдоподобный реквизит.

«Цилиндр» — пьеса итальянского классика Эдуардо де Филиппо, преломленная в режиссерском восприятии. Он дает читателю два представления о стране спагетти, мазерати и Паваротти. Вот Италия настоящая: с нищими, проститутками, скандальными семьями. А вот — порожденная стереотипами, основанными больше на брендах, нежели на реальности.

— Это очень красивый и веселый спектакль, — поясняет Александр Вахов. — Мы выбрали его для премьеры в новом жилище по той причине, что переезд — радостное событие для нас и для театралов города.

И здорово, что трогательный любовный сюжет не теряется в пестром калейдоскопе шуток, быстрых движений. Как ни крути, «Цилиндр» — серьезная работа, с которой не стыдно начать новый этап развития. К тому же не за горами социальные проекты ЦСД, в том числе документальный спектакль о людях, ютящихся по чужим углам.

МЕЖДУ ТЕМ

Изначально Центр современной драматургии позиционировал себя как театр, ориентирующийся на западные традиции, когда на каждый спектакль набирается новый коллектив актеров. Однако осенью будет набираться постоянная труппа из числа студентов ЕГТИ. Впрочем, это не помешает непрекращающемуся творческому процессу; на каждой репетиции находится что исправить, доработать, изменить — чтобы зритель остался доволен.

[youtube]haK0uH44FMA[/youtube]