Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Близкий контакт

Для меня всегда был открытым вопрос, в какой момент движение человеческого тела становится искусством. Опыт контактной импровизации показал, что этой грани, по сути, не существует — все зависит лишь от техники исполнения танца и внутреннего содержимого конкретного человека.

Если тебе есть что сказать — говори: тебя обязательно услышат и, быть может, даже поймут.

В прошедшие февральские выходные площадка Уральского филиала Государственного центра современного искусства (ул. Добролюбова, 19а) на несколько часов превратилась в поле для свободного выражения чувств и эмоций. Жесты и шаги, повороты и скольжения, приглашение к участию и танец-игра в одиночку — живые и переменчивые мизансцены одного большого танцевального действа рождаются здесь и сейчас, никто из танцоров не предугадает, в какую сторону будет сделан следующий ход.

Участницы междисциплинарной лаборатории «ЧТО (может делать тело), ЕСЛИ..?», в течение двух недель проходившей в стенах УФ ГЦСИ, представили публике результат своей творческой работы с зарубежными педагогами-кураторами. Каждый день по несколько часов 12 непрофессиональных танцовщиц изучали возможности движения и особенности пластического языка. О чем способно рассказать тело, зачем прислушиваться к себе и как выразить мановения души через те или иные внешние проявления — об этом и многом другом ученицам поведала преподаватель танцевальных дисциплин, постановщик, приглашенный педагог многих европейских международных фестивалей, соорганизатор проекта «Mind the Point» (Франция) Катья Мустонен.

— Мы создаем мир, в котором нет четких историй, но есть очертания историй приходящих и ускользающих, узнаваемых и таинственных, — так свое видение проекта поясняет художник по движению. — Мы воссоздаем себя и пространства, погружаем тело в движение, позволяем окружающему миру играть с нами. Тело становится информацией, которая движется сквозь комнату, словно волна в радиоприемнике…

За образным пояснением куратора скрыта очень простая и очевидная вещь: человеческое тело — самый лучший ресурс для создания тех или иных образов и передачи смыслов. Оно доступно каждому, осязаемо и ощутимо, но в то же время телесная оболочка — некая преграда для абсолютного слияния. Любой танец — и спонтанный, и отрежиссированный до мельчайших деталей — это энергия, которая может созидать и разрушать, наполнять и опустошать.

— Сложность для участников лаборатории заключалась лишь в том, что они должны были погрузиться в процесс создания танцевального перформанса полностью, — рассказывает координатор проекта «Действия» Ольга Комлева. — Несколько часов ежедневных мастер-классов, домашние задания, которые нужно было самостоятельно отрабатывать… Но все полученные навыки могут пригодиться в жизни, и девушки получили от совместной работы лишь удовольствие.

В этом убедились и зрители перформанса, вовлеченные в происходящее.

— Произошло что-то определенно важное для меня, — делится впечатлениями одна из зрительниц Юлия Копылова. — В какой-то момент я полностью слилась с происходящим. Все вокруг: зрители, перформеры, предметы, стены, звуки — двигалось в одном темпоритме. Казалось, все проблемы ушли, и мир остановился…

Такому состоянию, кстати, во многом способствовало музыкальное сопровождение, созданное английским художником по звуку Барнаби О’Рорком — виолончелистом, пианистом, преподавателем импровизации и перформанса для музыкантов. Он дает сольные концерты, создает музыку, участвует во многих европейских фестивалях, но в проекте, рожденном в России, был задействован впервые. Видимо, климат сурового Урала по-особенному отразился на настроении заграничного педагога и, как следствие, на его импровизации. Особую атмосферу для танцевального перформанса создала Полина Лаптева, разработавшая для каждого номера уникальное декоративное оформление. В одном классе бывшей земской школы танцовщиц ждала рассыпанная по полу земля и полумрак; в другом — воздушные шары красного цвета и чистый дневной свет; в третьей — красные нити и виолончель; в четвертой — газеты и школьная доска, которая так и ждала меловых надписей…

«Если бы я мог что-то изменить, это было бы…» — фраза, выведенная на черной поверхности, послужила толчком к размышлениям и самих участниц, и гостей перформанса. Многие, возможно, благодаря этому открыли в себе новые грани и отправились в дальнейшее путешествие по жизни с обогащенными сердцами и душами.

ИМЕНА

В лаборатории перформанса приняли участие Дарья Байдина, Елизавета Демидова, Наталья Зисман, Ульяна Коптякова, Екатерина Гороховодатская, Наталья Макеева, Маргарита Морева, Мария Мякишева, Дарья Седова и Вера Шпак (Екатеринбург), Евгения Бородина из Перми и Александра Рудь из Новосибирска.

В ТЕМУ

Междисциплинарная лаборатория перформанса «ЧТО (может делать тело), ЕСЛИ..?» стала одним из проектов Уральского ГСЦИ, направленных на расширение кругозора зрителя и его представления о возможностях современного искусства. Используя средства на стыке различных дисциплин и практик: изобразительное искусство, видео, кино, архитектура, театр, танец, музыка — организаторы показывают зрителям, что творческое самовыражение можно найти в абсолютно любой сфере. Например, в октябре 2013 года в Уральском филиале ГСЦИ прошла Лаборатория по документальному театру «НЕДРАma», одним из кураторов которой выступил Георг Жено, режиссер, создатель и худрук Театра им. Йозефа Бойса (Москва), худрук проекта «NOTRUFTHEATER» (Берлин, София, Гамбург, Москва) и главреж театра «Реплика» (София, Болгария). Результатом 5-дневной работы стали эскизы документальных спектаклей, посвященных судьбам жителей Екатеринбурга и Екатеринбургу в целом.

[photo]1528[/photo]

Фото предоставлено организаторами.
Автор статьи: Лилия МАЛЬГИНА, фото: Предоставлено организаторами.

Другие новости