Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Русский народный фильм

В конце октября в нашей стране незаметно прошла достаточно заметная дата — 105 лет отечественного кино. Ни в столицах, ни в других крупных городах особого значения событию не придали. В нескольких кинотеатрах прошли ретроспективы отечественных картин. Да, пожалуй, и все.

Между тем киноведы такой скромности не удивляются. Событию, произошедшему чуть больше века назад, — показу первого русского игрового фильма «Стенька Разин и понизовая вольница» — все чрезвычайно рады, но ключевой датой кинематографисты считают 27 августа. Именно в этот день, 94 года назад, Владимир Ленин подписал декрет о национализации кинематографа, что и послужило тому, чтобы в стране этот день стал официальным праздником для всех, кто связан с «важнейшим из искусств».

В Екатеринбурге же на столичную скромность внимания не обратили, и по счастливой случайности или благодаря прозорливости организаторов, в праздничную неделю открыли фестиваль «Дни другого кино». В рамках которого в кинотеатре «Синема-парк» будут показаны российские картины, которые организаторы объединили по принципу «о чем молчит мейнстрим».

Отметим, что на предыдущих фестивалях демонстрировались европейские и американские арт-хаусные ленты. Отечественные картины в программу включались, но редко и в качестве исключения. Зрителями подобный ход не всегда воспринимался как плюс фестиваля, и вполне заслуженно. К примеру, картина Виктора Шамирова «Со мною вот что происходит» из прошлогодней программы была настолько успешна, что ее показали в канун нового года, и она, хоть и не побила рекорд посещаемости «Елок», но собрала неплохую кассу.

Синтезируя опыт предыдущих лет и учитывая тот факт, что хорошее авторское кино может не дойди до зрителя из-за банального отсутствия рекламы, организаторы решили сформировать программу четвертого фестиваля из одних российских картин. Более того, открывались дни фильмом Александра Велединского, снятого по книге Алексея Иванова «Географ глобус пропил», — лентой, получившей главный приз на «Кинотавре» в Сочи и еще на ряде отечественных и международных киносмотров.

За период насыщенной фестивальной жизни картина собрала уже немало откликов. Отзывы варьируются от «лиричного откровения» до «гнетущей чернухи». И что удивительно, ни одно из этих мнений не противоречит сути ленты.

Первое, что хочется сделать после просмотра «Географа» — это выпить или покурить. Причем провоцирует на это как сентиментальность фильма, так и бесконечные эпизоды, где главный герой Виктор Служкин то пьет, то с похмелья, то курит. Причем делает все это настолько душевно и так по-русски, что невольно втягиваешься в  его реальность и воспринимаешь ее как единственно верную. Собственно, а какая еще у русского мужика может быть реальность, если тебе 40 лет, ты живешь в провинции, работаешь в школе, денег нет, а жена влюбляется в твоего друга-депутата. И, правда, все, что ты якобы можешь, — это пить, философствовать и искать потерянное счастье, — этакий страдающий интеллигент, о котором так любили писать еще Достоевский и Чехов.

Выбрав подобного персонажа в качестве главного героя, можно не сомневаться, что книга, фильм или спектакль будут успешны. Подобные «тряпки» вызывают у зрителя либо чувство жалости и сострадания, либо раздражение. От последнего героя Константина Хабенского уберег режиссер, не поскупившийся на сцены, где «географ» раскрывается как человек, в совершенстве владеющий самоиронией. Комичность персонажей, пожалуй, и спасает фильм от статуса «чернушного». Да, в ленте есть «пикантные» сцены, но, простите, как без них снять картину, главная идея которой — показать жизнь обычного человека.

Вспомните советские комедии, тот же «Осенний марафон», — лента имела колоссальный успех благодаря тому, что оголила все человеческие слабости. Зритель увидел, что пить, изменять жене, не уметь сказать «нет» — это не только пороки, но и практически милые недостатки, которые делают главного героя  положительным персонажем. То, что для американского кинематографа считается недопустимым, для советского и российского становится способом принятия себя.

Да, мы такие,  именно это можно сказать и после фильма Велединского. И нам не стыдно, потому что это наш метод искать счастье. Не случайно на протяжении всей картины в кадре появляется самая удивительная достопримечательность Перми — надпись-стена «Счастье не за горами», которая становится главным символом ленты. Несмотря на длительные поиски, Виктор Служкин не спивается, не попадает в тюрьму «за мертвых детей» (фраза из песни, которую ученики географа придумали после того, как Служкин напился во время похода), а находит-таки свое счастье. Пускай банальное, все в той же пермской провинции, но зато свое — настоящее, родное.

КСТАТИ

Сюжетная линия книги Алексея Иванова в фильме сохранена частично. Изменен возраст главного героя, его окружение и время действия. Так, если в книге Виктору Служкину — 27 лет, в ленте — это 40-летний мужчина, переживающий кризис средних лет. В романе небольшая разница в возрасте между географом и учениками позволила автору показать незрелость учителя. Киношный разрыв почти в 20 лет раскрывает персонаж Хабенского совершенно с другой стороны — перед нами опытный мужчина, умудренный жизнью, который знает, как обращаться с подростками и не скупиться на жесткие педагогические методы. Трансформируется и образ друга Служкина — теперь это не спекулянт Будкин, а депутат Максим Будкин, разъезжающий на шикарном белоснежном внедорожнике. Ну а перенос времени действия из начала 90-х в наше время показывает универсальность истории. Автор романа все изменения поддержал, за все время съемок особо в рабочий процесс не вмешивался, не диктовал свои условия и в итоге остался доволен киноверсией «Географа».

[youtube]IuDafsVi2fU[/youtube]

Автор статьи: Ольга ПЛЕХОВА, фото: kinopoisk.ru

Другие новости