Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Нешкольная геометрия

12 февраля в бизнес-центре «Палладиум» открылась выставка московского иллюстратора Виктора Меламеда «100 портретов».

То, что у иллюстратора прекрасное чувство юмора, становится понятно с первых работ экспозиции. Мало кому из художников придет в голову открывать выставку зарисовкой значка ФСБ. А Меламеду пришло.

Вообще при взгляде на автопортрет автора общие черты с сотрудником Федеральной службы безопасности находятся — собранность, прицельный взгляд, никаких эмоций на лице. Изучаешь картинку и чувствуешь себя не иначе, как на допросе. Не зря все-таки Виктору приглянулся атрибут загадочной службы.

Кроме чувства юмора, обнаружилась еще и недюжинная оригинальность. Сухость и мрачность первых работ сменилась откровенной смелостью рисунка и вольной интерпретацией известнейших российских и иностранных лиц.

В литературе существует такое понятие — «присутствие автора в произведении», введенное Михаилом Бахтиным для более полного понимания художественного текста и оценки позиции автора. Если использовать данное суждение относительно экспозиции Меламеда, то можно с уверенностью сказать, что присутствие автора в работах стопроцентное, настолько явно считывается отношение иллюстратора к своим героям.

Взгляд под углом

Взять для примера портрет Филиппа Киркорова. Для большинства читателей звезда российской эстрады — непревзойденный двухметровый красавец, с модной бородкой и густыми черными волосами. Для Виктора Меламеда Киркоров — это не более чем афроамериканец с «барашком» на голове и пухлыми губами. Что это — сарказм, ирония, издевка или просто невинная шутка над певцом? Мотивы художника нам неизвестны, но отношение его прозрачно и понятно.

Или портрет Олега Янковского. Если при создании образа Киркорова использовалось явное нарушение пропорций тела, создающее комический эффект, то лицо Янковского — это совершенные пропорции, передающие масштабность и солидность личности. Отметим, что если Меламеду угодно посмеяться или пошутить над героем, в ход идут овальные, плавные линии, создающие карикатурное преувеличение. Геометричность рисунка, угловатость характерны для личностей, вызывающих у художника уважение и глубокий интерес.

За рамками

Манера, техника рисунка — это то, что выделяет московского иллюстратора на фоне остальных коллег-художников. Говорить, что это невероятное достижение, мы не будем, просто иллюстраторов, владеющих разными техниками, не так уж и много. И на сегодняшний день среди той скромной группы, которая двигает современную искусство, Меламед явно блистает.

Рисовать только на бумаге и только карандашом или красками Виктору уже давно скучно. Привычные интерпретации жизни и людей — заезженно и банально. Кроме как ограниченностью сознания художника, подобные работы Меламед назвать не может. По мнению столичного мастера, современная иллюстрация переживает мощный расцвет. Появление текстов в электронном виде способствуют развитию трехмерной графики и анимации. Молодое поколение, более гибкое и восприимчивое к новым технологиям, впитывает hi-tech с невероятной скоростью. Все это ведет к тому, что состоявшийся иллюстратор с богатым опытом работы, но не владеющий современными технологиями, может попросту остаться без работы. Поэтому, для того чтобы и у самого 35-летнего Меламеда и у его более старших коллег были интересные заказы, мастер уверен, что, кроме таланта и профессионализма, необходима широта взглядов. Чтобы художник мог видеть не только свой рабочий стол, но и то, что происходит за окном или в соседнем дворе. Мог видеть и уметь передавать в новых, неизбитых образах и оригинальных техниках рисунка.

В ТЕМУ

Виктор Меламед — российский художник-иллюстратор. Несмотря на то, что признан профессионалом своего дела, специального художественного образования не имеет. Рисует с детства. Первая книга, оставившая неизгладимое впечатление не от текста, а от иллюстраций — «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Будучи подростком, четыре года для собственного удовольствия учился карандашному рисунку. Повзрослев, из абсолютно рациональных мотиваций начал учиться на бухгалтера. Вовремя понял, что глубоко ошибся и бросил скучное занятие. Художественного опыта набирался у коллег в рекламных службах и издательствах. С 2005 года рисует портреты музыкантов для российского журнала о мировой музыке «Rolling Stone». На сегодняшний день — преподаватель Британской высшей школы дизайна.

Автор статьи: Ольга ПЛЕХОВА, фото: Антон БУЦЕНКО.

Другие новости