Кто долго запрягает…

Рассказывает автор победившей работы, арт-директор и дизайнер агентства «StreetArt» (организатор стрит-арт фестиваля), выпускник УралГАХА Никита Колмогоров.

— Как рождался фирменный стиль «Стенограффии -2013»?

— Признаюсь: на бегу, во время небольших перерывов между коммерческими работами. Сначала, конечно, был долгий процесс обдумывания. Идеи — они же витают в воздухе, но чтобы за какую-то из них уцепиться, нужно перелопатить тонны визуального спама, кучу не связанных, будто бы, вещей. Не всегда даже отображаешь и можешь пояснить, что именно происходит внутри, в голове. Что-то бродит, зреет, дозревает, приходят и отметаются варианты… Но итог — своеобразную импровизацию — нарисовали едва ли не за неделю.

— На что ориентировались?

— Путеводителем был и остается Интернет, какие-то печатные материалы — ну, и жизнь в целом. Эксперименты со шрифтами меня всегда увлекали, так что движение к окончательному варианту логотипа было достаточно захватывающим. Почему? Дело не столько в количестве предложенных вариантов, а в том, что стиль получился очень неоднозначным. Еще на уровне идеи мы много спорили внутри коллектива: вторична ли концепция, в какой степени она подходит для фестиваля и подходит ли вообще… Но это, на мой взгляд, хорошо — когда не остается равнодушных. Но мы идею отстояли, и как выяснилось, не зря. Все-таки, отправляли «лого» на «Red apple» впервые…

— Чем она отличалась от прошлых работ?

— Отойти от фирменного стиля прошлых «Стенограффий» оказалось несложно. Все произошло органично, само собой. То, что мы делали три года назад, было, на мой взгляд, достаточно провинциально. Все строилось на изображении точки и галочки — элементах, которые появились еще в 2010 году. Тогда не было четкой концепции фестиваля, никто не знал, каким он получится. Не было ничего, и ожидать какой-то глубины от стиля фестиваля тоже было нельзя. Как только появился «стержень» — все сложилось.

— Какие аргументы были в пользу новой графики?

— Во-первых, оригинальна и нетривиальна концепция стиля. Мы даем понять зрителю, что поверхность, как таковая, не имеет значения — важно лишь нанесенное на нее изображение. Это некое переосмысление так называемой «полигональной стилистики». В дизайне — это один из типов векторной графики, когда изображения представлены в виде закрашенных многоугольников, в архитектуре — кладка из подогнанных друг к другу камней многоугольной формы.

— Что же переворачивает привычное понимание?

— Мы считаем, что сегодня полигоны нечасто используют оправданно, чтобы рисунок учитывал характер и рельеф поверхности. Мы решили подойти обоснованно. В этом стиле показан принцип взаимодействия плоскостного изображения (слова «стенограффия» и цифр «2013») с формой. Плоское векторное изображение нанесено на 3D объект, что дает эффект объема и ломанности. Причем, зритель не видит поверхность — перед ним лишь искаженные буквы, что и заставляет додумывать, понимать изображение по-своему, накладывать его на определенную плоскость. Главное, стиль получился живым. Он словно заигрывает с нами, предлагает смотреть на надпись под разными углами, искать все новые и новые повороты. В уличном искусстве, как и в жизни, это качество ценно.

Непредсказуемая «круть»

— Фирменный стиль «Стенограффии» традиционно участвует во всевозможных рекламно-дизайнерских смотрах, но эту победу предсказуемой назвать никак нельзя, — добавляет креативный директор агентства «StreetArt», отец-основатель фестиваля уличного искусства Евгений Фатеев. — Почему? Удивляет, что российское и иностранное рекламное сообщество признало достаточно экстремальный, на мой взгляд, дизайн.

— Почему?

— Мы достаточно «насмотрены» в плане графики, визуального искусства и можем оценить работу со своей колокольни. Стиль получился не просто модный, а крутой, прикольный. Почему именно так оценивают? Сейчас в профессиональном дизайне не так сильно развита терминологическая база, как, скажем, в других видах искусства или науке, и оценка работы идет не только по формальным параметрам, а интуитивно. Но можно смело говорить, что сегодня в России есть интерес к необычному, новаторскому дизайну. Тогда как в Америке и Европе креативисты, выросшие на школах дизайна и рекламы, склонны к некоторому консерватизму. У нас пока творят, как хотят. И это очень интересно!

—Много ли идей отсекается в процессе разработки?

— Все плохие!.. Хотя (поправляет сам себя — Л.М.) — по-разному. Сейчас у нас даже есть некий «багаж», в который собралось то, что некогда отвергли заказчики или мы сами. И удивительно — спустя какое-то время эти концепции становятся актуальны. Есть и другой любопытный момент. Творчество некоторых наших ребят — например арт-директора, дизайнера Андрея Колоколова — не идет в ногу со временем, а обгоняет требования визуального и коммуникативного дизайна на 2—3 года. Будет еще много интересного, вот увидите!

[photo]1166[/photo]

Никита Колмогоров.