Уральский симфонический оркестр на правах хозяина открывает и закрывает двухнедельное торжество экстраординарной музыки, почти ежедневно участвуя в премьерах — российских и мировых, музыкальных миксах и сценических действах самого разного масштаба.

Что объединяет программы почти 600 музыкантов из 14 стран мира? Что делает концертный каскад выступлений качественным фестивалем — об этом наш разговор с художественным руководителем фестиваля «Евразия», главным дирижером Уральского академического филармонического оркестра Дмитрием ЛИССОМ.

— Позвольте начать с разговора о другом фестивале — Бетховенском, на котором оркестр столь блестяще и триумфально выступил буквально неделю назад. С каким настроением вы вернулись из Бонна?

— С чувством удовлетворения от хорошо сделанной работы. Такого интереса к нам мы еще не переживали. Билеты на концерт были полностью распроданы уже за месяц. Выступление состоялось при полном аншлаге, публика не отпускала музыкантов и трижды вызывала на бис. Очень широко говорили о нас в прессе: крупнейшие национальные газеты Германии опубликовали материалы о Екатеринбурге и нашей области в преддверии нашего концерта, выступление транслировало Западнонемецкое радио (WDR), интервью брала «Немецкая волна» (Deutsche Welle). Но почивать на лаврах некогда — музыканты отдохнули всего день. Впереди — свой, родной фестиваль «Евразия».

— Понятно, почему проводятся фестивали в российских культурных столицах. Зачем промышленному Екатеринбургу международный фестиваль классической музыки?

 — А чем житель нашего города хуже жителя Бонна? И почему не может осуществлять такие яркие проекты, как москвичи? Все люди заслуживают в равной степени доступа к высоким образцам классической музыки. А про Екатеринбург и говорить нечего: у нас филармонии 70 лет, есть слушатели с 50-летним стажем. В городе огромное количество студентов и интеллигенции, которые нуждаются в наших концертах. И я не считаю, что по энергетике и насыщенности культурной жизни наш город в чем-то уступает столице. Уступаем только в одном — в финансировании, но это объективная ситуация: через Москву проходят огромные потоки денег, так что уровень бюджетов у наших фестивалей разный. Кроме того, фестиваль — способ продвинуть территорию, привлечь к ней внимание. Крупный фестиваль — это определенный статус города, который его принимает.

— Чем отличается «Евразия» от других международных фестивалей?

— Фестиваль — это прежде всего идеология. В нашем случае ее определяет уникальное географическое положение Екатеринбурга. С одной стороны — культура и традиции Индии, Китая, Японии, Ближнего и Дальнего Востока, а с другой — Европа с ее многовековым культурным багажом. Веками взаимодействовали две цивилизации, про которые говорят: вместе им не сойтись. А у нас они сходились и продолжают сходиться! И на этом месте родился город с очень мощной энергетикой. Так что мы не могли не делать этот фестиваль, основная идеология которого — диалог цивилизаций.

— А вы какие концерты хотели бы посетить?

— Программа вся интересна, нет проходных концертов, хочу услышать все! Интереснейшую программу привезет Любимов, это мой любимый музыкант, мыслитель, интеллектуал. Музыка Кейджа, которая будет исполняться на его концерте, необычна, но это уникальный опыт, который надо пережить. Для меня особый интерес представляет проект «Великий шелковый путь». Если говорить о звездных именах, то это в первую очередь турецкий пианист Фазыл Сай, мы с ним познакомились еще на концерте в Брюсселе, где вместе выступали. Леонид Десятников, один из самых успешных российских композиторов, специально для нашего фестиваля написал музыкальное произведение. Кстати, параллельно он писал музыку для театра Ла Скала.

— На какого слушателя рассчитан фестиваль «Евразия»?

—На разных, в первую очередь — на подготовленных.

— Вы говорите о том, что опираетесь на подготовленного слушателя. Но как привить вкус к хорошей музыке, не отпугивая сложностью?

— Если говорить о политике Свердловской филармонии, то стоит отметить, что для каждой категории слушателей у нас есть свои программы. Тому, кто только начинает ходить в концертный зал, мы не предложим произведения, которые он не понимает. Но классическая музыка, хотим мы этого или нет, — искусство достаточно элитарное, и не надо строить иллюзий, что все поголовно придут в наши концертные залы. Хотя если выстроить вокруг этого государственную политику, то, может быть, и пойдут. Яркий пример этому — Венесуэла. Один из самых известных дирижеров молодого поколения венесуэльский дирижер Кристиан Васкес, который сейчас работает в Лос-Анджелесе, стал дирижером благодаря государственной политике. В Венесуэле с некоторых пор бездомных детей и сирот начали учить играть в симфонических оркестрах. В этой стране появилось огромное количество детских оркестров, одним из которых стал руководить Кристиан. Профессионалы поражаются, с каким энтузиазмом дети учатся музыке. И это влияет на их жизнь! Они меняются, играя Моцарта и Баха.

Ну а если говорить о фестивале «Евразия», то мы постарались удовлетворить самые разные интересы, не изменяя главному принципу — предлагать качественную музыку лучших исполнителей.