Премьера первого спектакля о великой женщине ХХ века, певице Эдит Пиаф состоится только в начале июня. А «Душекружение» по ранним новеллам Набокова впервые был сыгран почти 30 лет назад.

Моноспектакль петербургской актрисы Олеси Казанцевой «PIAF. Любовь не по нотам» театралы Верхней Пышмы и Екатеринбурга увидят одними из первых в России. Его премьера состоится в Тюменском драматическом театре 3 и 4 июня. А уже 13 июня он будет представлен на сцене Театрума в Верхней Пышме. «PIAF. Любовь не по нотам» — моноспектакль, посвященный величайшей певице ХХ века, сумевшей выразить сам дух Франции, и одновременно хрупкой женщине с трагической биографией.

Постановка основана на книге Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете» и нескольких текстах ее сводной сестры Симоны Берто. Воспоминания певицы о главных мужчинах в ее жизни перемежаются песнями Пиаф — Non, je ne regrette rien («Нет, я ни о чем не жалею»), Padam, Padam, «Милорд» и другими. Всего на французском языке в спектакле звучит семь композиций. Поставил «Любовь не по нотам» известный санкт-петербургский актер и режиссер Александр Баргман.

14 июня он сам выйдет на сцену Театрума в легендарном моноспектакле «Душекружение» по рассказам Владимира Набокова «Картофельный Эльф» и «Королек». С некоторыми перерывами Баргман играет этот моноспектакль уже почти три десятка лет. Его поставил в 1994 году заслуженный деятель искусств, режиссер и один известнейших педагогов по сценической речи Юрий Васильев. В Санкт-Петербурге «Душекружение» идет с неизменными аншлагами, спектакль объездил за эти годы полмира, был гостем различных фестивалей в Праге, Брно, Женеве, Стокгольме, Копенгагене, Тель-Авиве, Хайфе, Франкфурте-на-Майне, Москве и других городах России.

Баргман в этой постановке перевоплощается в 10 разных персонажей. Он и карлик, и фокусник, и жена фокусника, и еще несколько цирковых артистов — это в новелле «Картофельный эльф». А также фальшивомонетчик, и его мрачные соседи по дому – в рассказе «Королек». По признанию актера, «Королек» его самый любимый рассказ у Набокова.

Впервые он прочитал его еще на третьем курсе театрального института, когда готовился к экзамену по сценической речи: «Это рассказ об обманности жизни, там сквозит сам автор, который надеется, что в каждом человеке есть художник, нарушающий рамки мещанского мира».

«“Душекружение“ — спектакль живой, пронзительный и вдохновенный. Эталон и концентрат всего того, ради чего стоит ходить в театр. Он магически прекрасен своей воздушностью и неуловимостью — как крылья бабочек, любимых существ Владимира Набокова, — писал Санкт-Петербургский театральный журнал.