Галантно отчитаться о том, как он распорядился полученными средствами, оперный решил концертом-презентацией «Свой город мы благодарим», который состоялся в минувшую пятницу.

Обновленный зал встречал зрителей во всем блеске: сверкали позолотой ложи, сияли люстры, радовали глаз роскошные кресла золотистого цвета. Гости театра в первую очередь обращали внимание именно на них. Боковины и спинки кресел выполнены из массива бука, обивка — из велюра. Смотрятся они в старинном декоре зала органично, а зрителям находиться в них комфортно: сиденья широкие, есть удобные подлокотники.

Как рассказал директор театра Андрей Шишкин, театр тщательно изучал предложения разных фирм, отдавая предпочтение тем, кто уже имеет опыт работы со зрелищными учреждениями, учитывает специфику зала, акустику. В итоге остановили свой выбор на креслах модели «Травиата» известной испанской фирмы. Поставщик — фирма из Санкт-Петербурга — активно сотрудничает с Мариинским, Большим и другими ведущими российскими театрами.

Кресла поменяли на всех четырех этажах театра — в партере, бельэтаже, на ярусе и в галерее, всего 714 штук. Но в ложах стулья оставили прежними — знаменитые венские стулья братьев Тонет, которые служат со дня открытия театра — 12 октября 1912 года.

Новая мебель прекрасно гармонирует с полом — в зале появился первоклассный штучный дубовый паркет, деньги на который выделило Министерство культуры РФ.

Классика и модерн

Но перемены коснулись не только интерьера. Концерт показал: отдавая должное академическому балету, давая зрителю возможность насладиться классикой, коллектив, в частности балетный состав труппы, готов развиваться дальше, предлагая зрителем современную хореографию. Соединенные одним концертом, номера классического и современного балета показали, насколько органично и привлекательно для зрителя могут существовать классика и современность, академизм и новаторство. И театр сегодня может отвечать разным запросам.

В первом отделении давали блестящую «Пахиту», были представлены гран-па одного из красивейших балетов в редакции петербургского императорского театра, который и по сей день танцуют на Мариинской сцене. Этот эталон имперской академичности, шедевр Мариуса Петипа, поставленный им в 1881 году, стал частью нашумевшей премьеры «En Point», отгремевшей этим летом. Екатеринбуржцы увидели сверкающий, праздничный парад солистов, демонстрирующий академическую технику на пуантах, и получили истинное наслаждение.

Но, как сказал один из зрителей, заполнивших в этот день обновленный зал, современная хореография оказалась ближе и понятнее. Зритель был не самый искушенный в хореографии, но его мнение тоже важно для балетмейстеров.

Второе отделение концерта состояло из конкурсных работ молодых постановщиков, участников хореографических мастерских «Dance-платформы 2013», недавно завершившейся в Екатеринбурге. Короткие мини-спектакли, поставленные в основном на музыку великих классиков — Моцарта, Бетховена, Вивальди, были посвящены сложным взаимоотношениям современного человека — с другими людьми и собой. Оригинальные танцы, исполненные профессиональными артистами балета, — зрелище необычное и потрясающее. Другие движения, костюмы, иная хореография — все это находит отклик у зрителя. Зал принимал новаторский поиск молодых хореографов на ура. Особенно отрадно, что в этом качестве попробовали себя и солисты театра, молодые танцовщики Андрей Сорокин и Александр Сипатов.

Выбрав своей миссией открытие новых имен, создание мировых премьер, театр со столетней историей обретает не только новые горизонты, но и новых зрителей. Как знать, может быть, инициатору и вдохновителю перемен — художественному руководителю балета театра Вячеславу Самодурову удастся вырастить на екатеринбургской сцене новых звезд с мировым именем, а следующее столетие театра станет по-настоящему великим.