Даже разбитая коленка, «украсившая» ножку куратора фестиваля Натальи Киселевой, оказалась к месту. С этой хорошей, по уверениям Натальи, приметы и стартовал крупнейший на Урале фестиваль театрального искусства. На протяжении недели (до 8 сентября включительно) екатеринбургские театралы смогут увидеть более десятка спектаклей из Москвы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Ростова-на-Дону, Улан-Удэ, познакомиться с современной драматургией и режиссурой и узнать, в каком направлении российский театр двигается сегодня.

— Цель фестиваля — показать самые актуальные театральные события ушедшего сезона, представить театр в настоящий момент его жизни, без ориентиров на звездные имена или награды, — утверждает арт-директор «Реального театра» Олег Лоевский.

Со всей России, ориентируясь на собственный вкус, театральный критик и драматург собрал лучших режиссеров и их лучшие постановки. Гостей фестиваля ждет встреча, в частности, с санкт-петербургской режиссерской лабораторией ON.театр («Платонов. Живя главной жизнью»), молодежным театром Алтая («С любимыми не расставайтесь»), мариинским театром «Желтое окошко» («Квартирник»). В Екатеринбург прибудут не самые последние в театральной сфере люди: режиссер Лев Додин (Санкт-петербургский академический Малый драмтеатр — театр Европы), режиссер-постановщик Тимофей Кулябин (театр «Красный факел», Новосибирск), режиссер Георгий Цхвирава, актер Михаил Окунев (Омский театр драмы) и другие заслуженные деятели театра. Но несмотря на такую плеяду звездных имен (на каждое Интернет выдает целые списки публикаций и статей), остается вопрос: насколько они отвечают качеству современной драматургии и насколько оправдывают ожидания зрителя?

Думать об этом заставляет спектакль, вынесенный организаторами на открытие фестиваля. Постановка режиссера московского драмтеатра им. А.С. Пушкина Юрия Бутусова по пьесе-притче Бертольда Брехта «Добрый человек из Сычуани» удостоена премии «Хрустальная Турандот». О ней положительно отзываются и критики, делая почтительные реверансы в сторону режиссера: «Выверенный до жеста, пугающий и красивый в своей определенности спектакль». Увиденное на сцене Свердловского театра драмы, напротив, вызывает сомнения в заслуженности похвал и восторженных придыханий.

Нет, спектакль современен как никогда. Почему? В нем, будто в винегрете, намешаны самые разные театральные жанры, начиная от современного танца и заканчивая кабаре. Кажется, режиссер не уверен, на какие железы зрителя следует давить, и, стремясь угодить каждому, давит на все сразу. Песни на немецком языке, черно-белые изображения на проекторе, дождь из риса и шумовые эффекты — сценическое действо превращается в шоу, призванное усладить лишь взгляд и слух зрителя. Но никак не душу.

И порой драма о добросердечной проститутке Шен Те (за эту роль Александра Урсуляк также получила «Турандот») превращается в подобие музыкального клипа, когда речь персонажей ритмично ложится на живую музыку (ансамбль под руководством Игоря Горского), а сцены по своему решению становятся похожи на кадры из фильма. Но, позвольте, если «Кислород» Ивана Вырыпаева снят им же по его же собственной пьесе, это не означает, что столь разные жанры следует смешивать в один и другим режиссерам.

Не хочется умалять талант Юрия Бутусова (все-таки абы за что «Золотую Маску» не дают), но постановка, длящаяся больше 3 часов, не вызывает ничего, кроме легкого недоумения. Единственная, кто спасает положение, — Урсуляк, прозванная критиками как «характерная лирическая актриса».

Она играет не только главную героиню, но и ее двоюродного брата Шуи Та — полную противоположность мягкой Шен Те. И пусть прием с переодеванием из женского обличия в мужское и обратно стар как никогда и в оригинальной пьесе момент травести тоже проговорен, образ «двуликого Януса» добавляет действию драматизма и остроты. Смещая грани привычного, он напоминает, что в каждом из нас живут противоположности, и невозможно и неправильно делить мир на «черное» и «белое».

[youtube]pzLP78tzL_s[/youtube]

[photo]1106[/photo]