В чем особенности нового потока, кто такие фокус-пуллер и скрипт-супервайзер, и почему команда на съемочной площадке должна работать как часовой механизм, обсуждаем вместе с руководителем Школы кино Свердловской киностудии Екатериной Самариной.

В 2021 году, когда было принято решение о перезагрузке киностудии, открылась и Школа кино. На кого рассчитана ее образовательная программа?

Возобновление кинопроизводства в регионе потребовало создание нового кадрового резерва, которого на тот момент практически не было, поэтому и было решено организовать обучение. Проект поддержало Министерство культуры РФ, что позволило сделать наши курсы бесплатными для студентов.

Сразу поясню, что у нас не вуз, и мы не готовим режиссеров, операторов-постановщиков, актеров или сценаристов. Мы занимаемся подготовкой специалистов второго состава съемочной группы. Например, сейчас у нас открыт третий набор на пять новых специальностей: два ассистента оператора-постановщика – камерамен и фокус-пуллер; скрипт-супервайзер – ассистент режиссера по работе со сценарием; ассистент звукорежиссера и локейшн-менеджер, который занимается поиском мест для съемки фильма. Набор специальностей на каждый поток разный, и мы исходим из того, какие профессии в кино сейчас востребованы и где есть дефицит.

И таких сотрудников реально подготовить в формате краткосрочных курсов?

Да, у нас интенсивное очное обучение — в формате семинаров, мастер-классов, практикумов с отличным преподавательским составом, который состоит из приглашенных экспертов самого высокого уровня. И при этом мы не набираем студентов, которые совсем не знакомы с киноиндустрией. Важно, чтобы у человека была хорошая база и высокая мотивация работать в кино. Кино — это не так романтично, как кажется. Это тяжелая работа, где смены могут длиться по 12–15 часов. Каждый новый фильм — это новый проект, люди, с которыми нужно уметь быстро наладить коммуникацию, четко понимать свое место в огромной команде. Снимать кино очень дорого, каждая минута на счету, поэтому если команда не будет работать как часовой механизм, то никакого фильма не получится.

Получается, отбор очень тщательный?

Да, мы на всех этапах внимательно отбираем студентов, но при этом у нас нет строгих требований к образованию или возрасту. Например, в двух предыдущих потоках, куда в сумме было подано 1600 заявок, участвовали люди от 19 до 44 лет. Было много желающих с гуманитарным образованием, юристы, экономисты: для административного персонала это отличная база, поскольку работать с документами нужно не меньше, чем организовывать съемки на площадке. Если мы говорим о технической специальности, то с нуля обучить ассистента оператора или звукорежиссера мы не сможем, поэтому здесь базовые знания также очень важны. В целом же отбор проходит в два этапа. Сначала идет период анкетирования, на текущий набор он продлится до 10 марта. В анкете нужно рассказать о себе, добавить видеовизитку, ответить, готов ли человек к ненормированному графику, планирует ли дальше связать свою жизнь с кино, для чего ему это обучение и какими качествами он обладает для работы по данной специальности.

На втором этапе мастера курсов проводят очные собеседования и отбирают в свою группу 10–12 человек. Преподаватели оценивают не только уровень подготовки, но и «мягкие навыки», такие как стрессоустойчивость, коммуникабельность, насмотренность, которые в киноиндустрии очень важны.

Кто входит в преподавательский состав?

Все наши мастера — это действующие практики киноиндустрии с огромным опытом работы над самыми разными фильмами. В основном у нас приглашенные эксперты, которые специально прилетают на семинары из Москвы или Питера. Онлайн-обучения практически нет, поскольку, сами понимаете, обучить, например, механиков камеры через интернет невозможно.

После двух потоков вы уже выпустили больше 130 специалистов, все из них смогли продолжить работу в кино?

Сегодня около 30 процентов уже работают на разных съемочных площадках, это очень хороший результат. Остальные — в кадровом резерве. Большинство заняты на проектах Свердловской киностудии, но некоторых приглашают работать и в другие города. На съемочную площадку, кстати, выпускники попадают уже в конце обучения, поскольку результат каждого курса — это короткометражный фильм. Это полноценные картины, которые ждет фестивальная судьба и прокат на онлайн-платформах. В прошлом году вообще около 30 студентов после обучения сразу перешли работать на площадку игрового полнометражного фильма режиссера Евгения Григорьева «Сломя голову». Это говорит о том, что кадры были хорошо подготовлены.

Поскольку обучение бесплатное, подразумевает ли это, что выпускники обязаны потом работать в киноиндустрии?

Нет, таких требований нет, но поскольку отбор проходит тщательно, то уже на этапе анкетирования мы понимаем, зачем человек идет учиться — просто для саморазвития или реально для того, чтобы освоить профессию.

Казалось бы, цифровизация кинопроцесса должна привести к уменьшению сотрудников на площадке, но по факту оказывается по-другому — потребность в новых кадрах растет. С чем это связано?

На самом деле усовершенствование техники наоборот приводит к тому, что нужно большее количество людей, которые ее обслуживают. Работая на проектах, мы видим, насколько высока потребность в обучении новых сотрудников. Специалистов второго состава в регионах почти не готовят. Поэтому важно, что такая возможность появилась у нас и мы можем внести свой вклад в развитие отечественного кинематографа.