Особенно когда, благодаря именно двум последним факторам, твоя картина становится серебряным призером испанского кинофестиваля — как лучший короткометражный фильм.

— Иван, вы занимаетесь режиссурой уже не один год, летом же вы закончили механико-машиностроительный институт УрФУ. Сменить вуз не возникало желания?

— Когда я поступал на мехфак, не думал о режиссуре. Но после первого курса у меня проснулся сильный интерес к кино, захотелось понять, как оно делается. Стал сидеть часами в Интернете, изучать все процессы создания. Потом стали рождаться идеи. Познакомился с нужными ребятами, которые мне помогли с разработкой идей. Встречался с разными людьми, выспрашивал все, что меня интересовало. Закрутилось-завертелось, и спустя некоторое время я уже стажировался в Польше на картине «Sęp» режиссера Эугениуша Корина. Затем обучался в Варшаве три месяца под руководством Кшиштофа Занусси. После этого поехал в Белоруссию работать на другом проекте, оттуда в Москву, в Ростов. В итоге приехал на учебу с опозданием месяца на два, но зато с огромным опытом и желанием снимать кино.

— С чего начали работу?

— Приступил к написанию сценария к фильму «Дерево счастья». Очень долго с ним мучился. Все сочиненное отправлял Кшиштофу Занусси, получал от него нагоняй, глубоко вздыхал и снова садился за работу. Переделывал каждую строчку. Вообще изначально фильм планировался с диалогами героев. Но писать их, как выяснилось, — целое искусство. Поэтому сперва я их сократил, а потом и вовсе убрал. Фильм получился без слов. Бесконечные шлифовки продолжались несколько месяцев, и так бы я и сидел над сценарием дальше, пока мне не сказали, что съемочная команда, актеры готовы и нужно начинать снимать. Пришлось остановиться и приступить к съемкам. Может быть, из-за этого (говорит шутливо) картина не получилась сильной и эффектной и не выиграла приз на фестивале в Каннах.

— Существует мнение, что фестивальное жюри больше ценит арт-хаусные ленты, ваша же картина совершенно далека от этого направления. Не было опасения, что картину, грубо говоря, не оценят из-за неформатности?

— Неформатная — не значит плохая работа. Когда мы только начинали осваивать кинопроизводство, сняли ролик «Твоя семья» о важности семейных отношений. Жюри Томского видеофестиваля его высоко оценило, но поскольку это было нечто среднее между кино и социальной рекламой, приз мы не получили. Поэтому за хороший «не формат» можно не получить награду, но зато услышать много положительных отзывов. Что касается «Дерева счастья», когда проект задумывался, мы обсуждали — делаем ли арт-хаусную ленту или хотим этого избежать. Понятно, что снять мейнстримское кино мы не могли, поскольку были сильно ограничены в бюджете, но и арт-хаус снимать не хотелось. Такие ленты тяжело смотреть. Да, это хорошее кино, но часто оно остается непонятным из-за того, что предназначено для узкого круга людей. Нам же хотелось сделать кино, понятное разным категориям зрителей. Да, возможно, если бы мы сняли арт-хаус, на фестивалях бы его оценили больше, но мы бы потеряли легкость восприятия. Кино — это развлечение, и сильно загружать людей все-таки не стоит.

— Развлечение?!

— Нет, я конечно, не за «Яйца судьбы», «Самый лучший фильм» и подобные им комедии:  такие фильмы  — оскорбление для кино. Наверное, люди у нас настолько устали от катаклизмов, что хотят вообще не думать и смеются над очевидно глупыми вещами. Я за хорошее, качественное кино. Мне кажется, тяготение российских режиссеров к арт-хаусу отчасти и стопорит развитие нашего кинематографа. Понятно, что прокатчикам ленты для «избранных» брать не выгодно, и они показывают успешный голливудский блокбастер.

— Но ведь кассовость ленте как раз и обеспечивает легкий и незатейливый сценарий. Думаете, картины о социальных проблемах будут собирать полные залы?

— Почему бы нет. Социальная сфера интересна своими проблемами. Ты начинаешь искать свой способ их решения, ставишь перед собой задачу и пытаешься с ней справиться. Так рождается искусство. Кино — это способ влияния на людей. И если ты попадаешь в больную точку или затрагиваешь злободневную тему, твое творчество успешно. Нам удалось выпустить фильм в тот момент, когда в стране кипели страсти вокруг закона «Димы Яковлева». Возможно, это и сыграло ключевую роль в нашем успехе.

— Премьерный показ «Дерева счастья» в Екатеринбурге, а затем показ на фестивалях планировали еще на стадии работы или это дело случая?

— Нет, мы сразу хотели показывать картину широкому кругу зрителей — кино ведь для этого и снимают. Пускай ленту критикуют, но только так мы поймем, что сделали не так. А те, кому сказали, что их работа плохая и они убрали ее в ящик, так сами и останутся в этом ящике. Не нужно ничего прятать. Нужно показывать. Выслушивать замечания и работать дальше.

— Шквал критики не все способны выдержать…

— Надо верить в себя, в свой талант и не переставать учиться, тогда будут силы идти дальше.

— На ваш взгляд, успех способствует вере в себя?

— Он стимулирует. Но действенен только метод кнута и пряника. Когда мы выпустили фильм, получили много пряников и столько же кнутов. А когда созванивался с Занусси, он и вовсе добавил: «Ну да, понимаю, это первая картина». Исчерпывающе. Конечно, без похвалы и одобрения работать не просто, но без критики еще сложнее.

— А кроме Кшиштофа Занусси, кого-то еще воспринимаете в качестве учителя?

— Его мнение, конечно, для меня авторитетно. Перед тем, как я начал работать над «Деревом счастья», Занусси мне сказал, что в неделю я должен обязательно читать две книги, смотреть три фильма. Я так в это погрузился, что, мама, не горюй. Сейчас мне снова не хватает информации, и я, отталкиваясь от рекомендаций Занусси, ищу что-то новое. Но, по большому счету, самый главный учитель — жизнь. Чем больше и внимательнее ты наблюдаешь за тем, что происходит вокруг, тем больше у тебя материала для работы и внутреннего развития.

[photo]1068[/photo]