В конце 1990-х – начале 2000-х, когда Свердловская киностудия фактически переживала состояние «клинической смерти»: топовые режиссеры покинули студию, производство встало, перспективного контента – минимум. Успешными в 2004 году были только два фильма: «Первые на Луне» Алексея Федорченко и «Егерь» Александра Цацуева. А в последующие 18 лет на киностудии практически не было снято ни одного кассового игрового фильма.

На прошлогодней встрече с губернатором Евгением Куйвашевым министр культуры РФ Ольга Любимова отметила этот факт и добавила, что киноиндустрия на Урале нуждается в трансформации. Процесс пошел. И уже сегодня члены кинокомиссии, созданной по инициативе главы региона, начинают отбирать лучшие сценарии для фильма об Уральском добровольческом танковом корпусе.

– Наша киностудия всегда была центром уральской экранной культуры, – говорит профессор, заведующая кафедрой культурологии и социально-культурной деятельности УрФУ, заслуженный деятель искусств РФ, автор шести книг об истории уральского кино Наталья Кириллова. – В своих последних монографиях я писала, что перспективы у киностудии все-таки есть. Существует надежда, что она не просто возродится, а станет мощным киноконцерном, который объединит небольшие кинокомпании региона.

Что же уникального в уральском кинопроизводстве? В первую очередь, сама история создания киностудии. Она была открыта по Указу советского правительства в самый разгар Великой Отечественной войны, 9 февраля 1943 года, и отметит в 2023 году 80-летие.

– Казалось бы, когда говорят пушки, музы молчат, но на Урале произошло по-другому, – рассказывает Наталья Кириллова. – С 1933 года в регионе уже работала студия кинохроники, но в годы войны появился запрос и на другие виды фильмов, включая игровые. Первой лентой, снятой на открытой киностудии, была «Сильва» – музыкальная картина, поставленная советским режиссером Александром Ивановским по оперетте Имре Кальмана. С нее, по сути, и началась история уральского кино, хотя в это же время снимали и документальные фильмы, например «Урал кует победу». Сразу после войны начали снимать и игровые картины: «Освобожденная земля», «Алмазы», «Страницы жизни», а потом настал период «малокартинья», когда студия выпускала исключительно научно-популярные и документальные фильмы.

По словам Натальи Борисовны, золотой век уральского кино пришелся на конец 1950-х – 1980-е годы. В этот период киностудии благоприятствует все: поддержка Госкино, отлаженный процесс кинопроизводства и, конечно, потенциал творческих команд.

– Были очень сильные картины всех жанров: документальные, научно-популярные, игровые, мультипликационные, – продолжает культуролог. – В послевоенный период на студии начал работать создатель советского этнографического фильма Александр Литвинов, жанр научной кинопублицистики был создан Леонидом Рымаренко вместе с Верой Волянской. Свое уникальное видение внутреннего мира человека внесли документалисты Борис Галантер, Игорь Персидский, Владислав Тарик, Сергей Мирошниченко и другие.

Что касается игрового кино, то здесь автором по-настоящему интересных, кассовых лент стал Ярополк Лапшин. Кстати, именно его «Угрюм-река» по роману Вячеслава Шишкова стала одним из пионеров советского многосерийного кино, которое появилось в конце 1960-х. Известно, что в Госкино режиссеру отказали в запуске этой экранизации, сославшись на то, что советскому зрителю не нужны истории из жизни капиталистов-хищников. Вот почему фильм ставился на телевидении в четырех сериях, а после его успеха в ведомстве дали разрешение на выпуск двухсерийной версии на большом экране. Затем последовали «Приваловские миллионы», историческая сага «Демидовы», благодаря которым режиссер стал считаться летописцем Урала и Сибири, а его картины – визитной карточкой Свердловской киностудии.

По словам Натальи Борисовны, установка руководства киностудии на выпуск разных видов и жанров кино была неоспоримым плюсом его стратегии. Так, например, в 1973 году на киностудии плюс ко всему было создано творческое объединение художественной мультипликации. В 1980-е в Свердловск приехали молодые режиссеры-аниматоры, выпускники ВГИКа и Высших режиссерских курсов, которые докажут, что анимация может обращаться и к сложным литературным произведениям Леонида Андреева, Федора Достоевского, Андрея Платонова. Так, благодаря художникам-аниматорам Владимиру Петкевичу, Александру Петрову, Оксане Черкасовой и другим уральская анимация займет одно из ведущих мест в стране и станет известна за рубежом. К примеру, фильм Алексея Харитиди «Гагарин» получит в 1995 году в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» и будет номинирован на «Оскара», которого в 2000-м за анимационный фильм «Старик и море» получит Александр Петров.

– Всем этим успехам уральская анимация обязана руководителю студии «А-фильм» Валентине Ивановне Хижняковой, которая даже в период «клинической смерти» киностудии сумела сохранить творческий потенциал своих режиссеров и художников, – поясняет культуролог.

Свое видение меняющейся реальности в годы перестройки внес и Владимир Хотиненко. Выпускник Архитектурного института он первоначально работал художником на киностудии и параллельно учился на Высших режиссерских курсах у Никиты Михалкова. Снятый им в 1987 году фильм «Зеркало для героя» стал новой визитной карточкой уральского кинематографа и положил начало переосмыслению истории страны. В начале 1990-х Хотиненко привлечет к себе внимание фильмами «Рой», «Макаров» (который получит 4 приза «Ника») и «Мусульманин» с Евгением Мироновым в главной роли.

Здесь же, на Свердловской киностудии, в годы перестройки начинал свой творческий путь и Алексей Балабанов, сначала ассистент режиссера, а затем – постановщик фильма «Раньше было другое время». Окончив Высшие режиссерские курсы, он в итоге уехал из Екатеринбурга и продолжил снимать свои уникальные фильмы в Санкт-Петербурге.

С 2004 года кинопроизводством в регионе активно занимаются только две компании: «Снега», созданная экс-директором Свердловской киностудии, режиссером Георгием Негашевым и Ириной Снежинской, и «29 февраля» под руководством Алексея Федорченко, с которым и будут связывать главные успехи уральского кино.

– Успешная работа любой киностудии – это грамотный синтез производственных, творческих и экономических интересов. В период СССР Свердловской киностудии помогало Госкино, после распада страны поддержка свелась к минимуму. Сейчас мы видим, что руководство области, страны готово помогать кинематографу, идет процесс перезапуска киностудии. Но главное сегодня – это не только финансирование, но и создание творческой команды. Думаю, что социально-культурный потенциал региона даст возможность это реально сделать, и киностудия вновь будет конкурентоспособной на кинорынке страны и мира, – заключает Наталья Кириллова.