Владимир Петелин, директор сети «Премьер зал», где планируется запустить широкий прокат, отмечает, что именно такие ленты, как «Последняя «Милая Болгария»» могут сегодня заинтересовать зрителя. Да, в них нет типичного сюжета, драки и погонь, зато есть искусство, способное ответить совершенно иным потребностям зрителей.

– Пандемия показала, что ключевой доход кинотеатров – показ «аттракционного» кино, может исчезнуть. Чем тогда можно заинтересовать зрителей? Киноискусством, личным, приближенным к зрителю. 

О том, чтобы экранизировать книгу Михаила Зощенко «Перед восходом солнца», Алексей Федорченко задумался еще подростком.

– В детстве я много читал, и когда впервые прочитал эту книга, подумал, что это же готовое кино.  Позже, когда уже работал на киностудии, я очень удивился, что режиссеры не брались за экранизацию, боясь ее размера. Под размером я имею ввиду не объемы, а огромные психоаналитические размышления Зощенко над своей судьбой – они занимают больше половины. Я несколько раз возвращался к этой идеи, не мог придумать, как это сделать. И в итоге, вместе с соавтором Лидией Канашовой мы придумали ввести следователя и потерпевшего, которые и развивают сюжет. Так появился город Алма-Ата, который в том время был центром всего – и преступного мира, и творческой жизни – в годы войны туда эвакуированы киностудии страны и больше 80% всех фильмов были сняты именно там. Мне это показалось все очень интересным и кинематографичным. И даже то, что Сергей Эйзенштейн делал декорации из камыша для своего фильма «Иван Грозный» мы сделали нашим стилевым решением – скупили весь урожай камыша в стране и сами сделали такие же декорации, – рассказывает Алексей Федорченко.

То, что повесть Зощенко ни разу не экранизировалась, – не удивительно. Кроме нетипичной для советского писателя рефлексии и попыток разобраться в своих неврозах, книга имеет еще и некий ореол трагичности. После первых глав, которые были опубликованы в 1943 году, повесть была запрещена цензурой, а самого писателя начали системно и публично унижать. Допустить идею, что советский писатель мог анализировать свое детство, искать в нем причины своей депрессии, вникать в суть неврологии и психологии, для того времени было недопустимо. В итоге, впервые повесть увидела свет в США в 1972 году, а в СССР лишь в 1987 году.

Психоанализ и попытки разобраться в своей и чужой жизни в картине «Последняя «Милая Болгария»» показаны не только через диалоги и карнавальность повествования. Отдельное место занимает монтаж. Идея монтировать фильм, используя полиэкранность, пришла режиссеру уже на площадке.

– Понимаете, одну жизнь еще можно показать линейно, а когда нужно показать несколько жизней, и как там происходит самоанализ, нужны разные ракурсы, варианты, и здесь полиэкранность очень помогает. Это трудная работа, мы монтировали почти год. Потом работа остановилась на два года и после того, как нам помог губернатор Евгений Куйвашев, нам удалось закончить картину.

По словам министра культура Свердловской области Светланы Учайкиной, деньги были выделены также и на постпродакшн. Благодаря этому, лента выйдет в широкий прокат, и сейчас обсуждаются возможные площадки не только в регионе, но и по всей стране.

Добавляет самобытности фильму не только тема и киноязык, но и актерский состав. В ленте снимались, практически, только актеры из Екатеринбурга – Коляда-театра, ТЮЗа, театра Драмы, а съёмочные локации были также в уральской столице и Первоуральске. Алексей Федорченко отмечает, что смысла снимать на площадках и с артистами Москвы, он не видел.

– У нас прекрасные актеры, некоторые даже мирового уровня, зачем нам было ехать в Москву, – заключает режиссер.

В ближайшие дни увидеть картину уральские зрители смогут на площадке Дома Кино и Ельцин-центра, где также пройдет и творческая встреча с режиссером.