Труппа, созданная руководителями Свердловского академического театра драмы, вобрала совсем юных актеров — вчерашних выпускников Екатеринбургского государственного театрального института. Да и возглавил проект молодой режиссер Дмитрий Касимов, постигавший мастерство у Романа Виктюка. В репертуаре младотеатровцев совсем нет бездумных комедий. Их интересует самое трудное — классика, отечественная и зарубежная.

Начинал театр с «Грозы» Александра Островского. Пьесы, убитой на корню начетническим изучением в рамках школьной программы. Но у Дмитрия Касимова был свой замысел. Интересный. Правда, последовательно осуществить его не удалось, но способности режиссера заметили. Насторожила и претенциозность некоторых приемов, возникал вопрос: «Лишь бы не как у всех»?! В центре сцены висел, например, большой металлический лист, удары по которому заставляли зрителей вздрагивать, публика не сразу понимала, что это гроза и знак приближающейся трагедии.

Курс на классику, взятый первым спектаклем, не прервался. Учитывая специфику молодежной аудитории, театр широко использовал дополнительные возможности просвещения зрителей. На «Трех сестрах» предложил программки с подробными сведениями об авторе, первых публикациях и постановках пьесы, о расхождениях между Чеховым и МХАТ по поводу жанра его сочинения: театр тогда считал «Три сестры» драмой, а автор — комедией.

Дмитрий Касимов тоже не отказал себе в удовольствии высказаться публично. «Весь спектакль, — говорил он, — герои ищут счастье — или хотя бы ответ на вопрос, в чем же оно состоит. Его не приносит любовь… Счастья нет и в труде: он скучен, банален и «радует» лишь усталостью и депрессией». По мнению режиссера, спасением от хандры для всех персонажей становится игра. Герои пьесы не живут, а играют, причем во всем. Исключением якобы является только Наталья Ивановна, жена Андрея. Она единственная, кто пытается жить основательно, порядочно, правильно.

Любопытное толкование! Воистину, людям, лишенным возможности полнокровного существования, только и остается делать вид, что живут, что им хорошо. Но сцены наигранного веселья, шуток и розыгрышей, изобретательно придуманные режиссером, имеют подтекст, дающий возможность почувствовать скрытую зыбкость маскарада.

Другое дело, что в пьесе есть эпизоды, в которых игра кончается, где чувства героев подлинны, а душевные раны по-настоящему кровоточат. Передать сложную гамму этих граней у молодых исполнителей получается не всегда.

Невозможно принять и слова режиссера по поводу «правильности» существования махровой мещанки Наташи. Чеховский текст противится подобному пониманию. Неудивительно, что Наташа в исполнении Елены Ладовской в финале спектакля откровенно страшна, напоминая о драме интеллигенции нашего времени, беспомощно отступающей под напором нарастающего невежества.

Ценно, что наряду с молодежью на сцене играют актеры основной труппы театра. Среди удач постановки — роль старого одинокого доктора Чебутыкина в исполнении Андрея Кылосова (одна из лучших его работ последнего времени). Совсем не герой — подмятый жизнью Вершинин у Вячеслава Хархоты. Узнаваемо современен в своей агрессивной сущности жутковатый шут Соленый у Игоря Кожевина.

Если кто и играет в этом спектакле всерьез, то это художник Владимир Кравцев. Его оформление многозначно и выразительно. Главные элементы здесь — три туго связанных вместе ствола безлистых тонких березок — три белых свечечки, устремленные ввысь, и ворох (до «потолка»!) чемоданов, корзин и ящиков, приготовленных для отъезда, которого, как мы знаем, не будет. Пирамида-символ живет своей жизнью, разрушаясь и уменьшаясь по ходу спектакля, как и жизни людей…

За время своего существования театр успел выпустить еще и спектакль для детей — «Соловей» по Г.-Х. Андерсену. Его, впрочем, интересно смотреть и взрослым. Дмитрий Касимов и здесь нашел точный стиль, представив историю как игру-стилизацию под сказочный Китай, где подлинно главное — чувства. А еще торжествует искусство, которое несет в себе Соловей (партию исполняет оперная певица Ольга Пешкова).

Как стало известно, сразу два последних спектакля этого коллектива выдвинуты для участия в областном фестивале «Браво!». А это уже ступенька к успеху.