Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Вспотели ладошки?

Разговоров о том, что сегодня происходит в российском кинематографе, ведется много. Ведь не гоже в такой могучей стране, как наша, выпускать ленты хуже заокеанских и плестись позади европейского и американского кино. Были же времена, когда наши фильмы ставили в пример западным кинопроизводителям, а Ватикан закупал бобины с советскими лентами 1950—1960-х годов для воспитания своих служителей.

На кинофоруме, прошедшем в рамках 70-летия Свердловской киностудии, о западных картинах даже говорить не хотели. Мол, зачем тратить время и обсуждать чужое, когда нужно разрабатывать свое видение и продвигать сугубо российские проекты. На успешные американские примеры насмотрелись, полезные «фишки» запомнили, теперь необходимо синтезировать знания и производить свой продукт.

— Даже хороший режиссер может снять плохое кино, если он ориентирован не на зрителя, а только на свои желания и мечты. Нужно смотреть на историю глазами зрителя, понимать, кто он, какого возраста, пола, из какой социальной прослойки. Чем лучше мы будем знать, для кого снимаем кино, тем успешнее оно будет, — обозначает одну из проблем продюсер Иван Лопатин.

Между видением режиссера и итоговым восприятием зрителя сегодня огромная пропасть. И дело не в том, что первые работают плохо, а вторые слишком привередливы. Нет. Просто отсутствуют внутренние механизмы, позволяющие сблизить производителя и потребителя.

— Операторы старой школы всегда начинали новый кадр с того же места, где был закончен предыдущий. То есть если ваш герой, особенно в важной смысловой сцене, находится в правом углу, то следующий кадр вы должны начать с того же места. Именно это отвечает физиологическим особенностям зрения и только так сохраняется непрерывность зрительного ряда, — говорит специалист, занимающийся сопровождением производства прокатных фильмов Наталья Галкина.

Физиолог по образованию, Наталья более 10 лет занимается восприятием человека кинопродуктов — процессом сложным и неоднозначным. Долгое время в своей практике она использовала стандартные методы — фокус-группы, тестирование картины на динамику, выдержанный сюжет, актерскую игру и т. д. С недавнего времени, для того, чтобы лучше понять зрителя, вместе со своей командой стала проводить измерения физиологических реакций человека во время просмотра различных лент. Для этого устанавливаются датчики, снимающие количество морганий, дыхание и кожно-гальванические реакции «подопытного». И все ради того, чтобы зафиксировать самые мощные реакции на тот или иной кадр.

— Ты видишь, на какой секунде у зрителя сбилось дыхание, вспотели ладони и он перестал моргать. Это говорит о том, что человек испытывает эмоции, правда, какие, мы определить еще не можем, но для режиссера это все равно верный знак, что при монтаже данный кадр нужно оставить. Когда мы приносим подобные записи заказчикам, частенько рекомендуем не увлекаться концентрацией таких сюжетов. Человек не может жить по нарастающей, если идет переизбыток смыслов — срабатывает эффект запредельного торможения. И все! Зрителя перегрузили, он перестанет воспринимать картинку. И ваша лента, грубо говоря, в пролете, — говорит Наталья.

По мнению специалистов, эра технологического прогресса — в прошлом. Сейчас наступает время изучения человека. Теперь, когда фильмы-катастрофы, фэнтези и прочий дорогостоящий вымысел стали нормой, люди затосковали по старым добрым историям о любви, страданиях, взаимопомощи и т. д.

Знаете, каким стал самый успешный российский фильм 2012 года? «Духless» — драма, снятая по одноименному роману Сергея Минаева. И зацепило зрителей не только качество картины, музыка и сладкое личико Данилы Козловского, но и сама история героя — топ-менеджера Макса, пытающегося разобраться в своей гламурной жизни. Если книга Минаева значительно проигрывает аналогичному роману Фредерика Бегбедера «99 франков» по сюжету и качеству текста, то вот экранизация вполне конкурентоспособна киноверсии Бегбедера. Русский мажор, уставший от денег, принес создателям ленты только за время официального проката 13 миллионов долларов. При этом на производство картины было потрачено 3 миллиона. Надо сказать, вдохновляет…

— Истории, в которых герой преодолевает трудности на пути к «просветлению», — универсальны и потому выгодны, — говорит продюсер Лопатин. — Их смотрят люди разных возрастов и социальных уровней. Осенью этого года мы выпускаем подобный продукт совместно с британцами. Картина «Танцующий в пустыне» рассказывает о жителе Ирана. Как известно, в этой стране нет Интернета, свободы самовыражения… запрещено даже танцевать. Наш герой — страстный танцор, сталкиваясь со всевозможными трудностями, отстаивает свою свободу. Доходит даже до того, что он уезжает во Францию и во время президентских выборов в 2009 году рассказывает правду о своей стране, — говорит Иван. Кроме того, что фильм планируют успешно представить на фестивале в Торонто (свою работу он как раз начинает в сентябре), продюсер верит, что фильм удастся хорошо прокатить в России.

По мнению Сергея Федякова — директора одного из местных кинотеатров, простые истории — без многомиллионных спецэффектов — реальная перспектива ближайшего будущего. Сейчас посещение кинотеатра — это один из видов досуга. Не за горами то время, когда Интернет как наиболее доступный ресурс одержит верх и кино будут смотреть только на маленьких экранах планшетников.

— Мне кажется, рано или поздно Facebook купит крупную компанию типа Warner Brothers и объявит о том, что премьеру фильма можно посмотреть только у них за 9, 99 доллара. Вот тогда у производителей реально появится вопрос — зачем делать масштабные, грандиозные съемки, если на скромном мониторе они все равно останутся незамеченными, — рассуждает бизнесмен.

[youtube]wR1neQYMxpc[/youtube] 

Автор статьи: Ольга ПЛЕХОВА, фото: www.ghidultimisorean.ro

Другие новости