Давший старт показу ленты в Екатеринбурге кинотеатр «Синема-парк» совершил стопроцентное попадание — демонстрация фильма-эпопеи в формате IMAX создала эффект, который позволил погрузиться в ленту с головой и вынырнуть в реальность только в конце сеанса. И то, по большей части, это произошло благодаря выразительному и громкому разговору дамы, сидящей рядом, по телефону. Женщину не смутил ни надрывный монолог главного героя Жана Вальжана, ни его агония, ни прощание с ним любимой дочери. Активное хождение зрителей во время показа, шипение открываемых банок, хруст чипсов — многое говорило о том, что происходящее, а скорее звучащее на экране людям не очень по душе. Выбранный автором картины жанр — мюзикл — для русского зрители явно был культурологическим испытанием.

В 1980 году в Париже состоялась премьера мюзикла по роману Виктору Гюго «Отверженные». Да-да, французы не побоялись «замахнуться на святое» — переложить одно из центральных произведений одного из величайших своих писателей на язык сугубо американского жанра. Успех превзошел все ожидания. Постановка шла 21 год и была названа критиками самым долгоиграющим мюзиклом в истории.

Вообще, роман Гюго режиссеры любят — с момента появления кинематографа книгу экранизировали 15 раз. И, что важно отметить, все разы были успешными. Первый пятичасовой фильм, снятый во Франции в начале ХХ века, зрители смотрели, затаив дыхание, несмотря на то, что он был немым. Книга увлекала творческих людей по всему миру, даже в Японии «Отверженные» были адаптированы в аниме — сериал, выпущенный пять лет назад, дети до сих пор смотрят с восхищением.

Казалось бы, при такой богатой и насыщенной истории экранизаций создавать очередную — гиблое дело. Но, пошушукавшись в голливудских кулуарах, продюсеры решили, что среди американских режиссеров, сценаристов и актеров можно найти потенциальных звезд для создания новой постановки.

Поиски режиссера не заставили себя долго ждать. Кандидатура Тома Хупера, режиссера фильма «Король говорит!», обсуждалась недолго. Благодаря невероятной успешности ленты о заикающемся короле Великобритании Георге IV, американец завоевал славу мастера, которому под силу создание эмоциональных и выразительных фильмов.

Конечно, особо сложной новую работу, которую предложили Хуперу, назвать нельзя — мюзикл априори подразумевает вызов сильных переживаний. Но одно дело будоражить зрителей со сцены, другое — пронзительно петь о трудностях жизни с больших экранов. Здесь не то что на железу давить, тут хотя бы зрителей от экрана не отпугнуть. И нужно отдать режиссеру должное — не отпугнул.

Быстрая завязка, масштабность съемок и обескураживающие крупные планы героев настроили на восприятие нового жанра очень быстро. Крупные планы — это «фишка», «козырь» и «изюм» картины. Именно они вызывают чувство сопереживания, появление которого говорит о том, что режиссер достиг своей высокой кинематографической цели и заставил зрителя поверить увиденному.

Хью Джекман (легендарный Росомаха и безупречный герцог из фильма «Кейт и Лео»), Энн Хэтэуэй (глуповатая Белая Королева из «Алисы в стране чудес» и просто обворожительная красавица из еще десятка драм и комедий), Рассел Кроу («Гладиатор» и математик-шизофреник) — троица сумела так сыграть и спеть, что кинокритики ахнули и дали картине 3 премии «Золотой глобус» и выдвинули в 8 номинациях на «Оскар». Да-да, и спеть! Никаких вокалистов на озвучке!

Том Хупер сумел за 160 минут адекватно рассказать о сложнейших взаимоотношениях бывшего осужденного и его надзирателя, отца и дочери, человека и Бога, провести любовную линию, показать французский народный бунт, столкновения пролетариата и буржуазии. Кратко, емко, избегая лишних подробностей, но при этом эмоционально и с размахом команде Хупера удалось создать ленту, достойную не только кинонаград, но и права называться достойным образцом соединения современных тенденций и великих кинематографических традиций.

[photo]731[/photo]