Гран-призером признан спектакль молодежного театра «Арлекин» верхнесалдинского Дворца культуры имени Г. А. Агаркова «Мужской род, единственное число» по пьесе Жан-Жака Брикера и Мориса Ласега. Что и говорить, по сценографии, подбору костюмов и игре актеров этот спектакль даст фору многим профессиональным театрам.

Правда, забавный сюжет, где действующие лица совсем не те, за кого себя выдают (типичная французская комедия положений!), не у всех в зрительном зале вызвал одобрение. Пикантность пьесы в том, что главный персонаж Френк Хардер (в галантном исполнении Михаила Огоновского, режиссера и руководителя театра) раньше был женщиной, а стал высокопоставленным американским военным, сменившим не только страну проживания и образ мыслей, но и… пол.

Совсем другого рода комедию — лирическую — привез театр Дома творчества и досуга «Юность» из Лесного. Пьеса «Дорогая Памела» Джона Патрика не случайно играется на сценах всего мира уже не один десяток лет и сегодня звучит не менее современно, чем в момент своего появления, — ведь в ней затронута тема непреходящей ценности человеческих отношений. Креативность коллектива осознаешь, едва взяв в руки красочную программку спектакля. А когда открывается занавес, зрители видят декорации, сделанные из синих, белых, голубых… рваных, целых, потертых… джинсов, создающих образ и пройденной жизни, и чего-то еще только ищущего свою дорогу.

Вихрем ворвался в фестивальную обойму театр «Гастион» под руководством Ларисы Лавровой из ревдинского культурно-досугового центра «Победа». Приехав впервые, коллектив смог завоевать диплом лауреата первой степени, а это дорогого стоит. Был показан музыкально-комедийный спектакль «Кризис среднего возраста, или Вся жизнь — театр» по пьесе Валентина Красногорова «Лебединая песня». Перед зрителем предстал синтез мелодрамы и иронической комедии, где развиваются две линии. Главным действующим лицом одной из них является режиссер, ищущий выход из творческого кризиса и набирающий странным способом актрис для новой постановки. А вот и героиня для его спектакля (вторая линия повествования) — известная артистка, встретившая свою последнюю любовь. Герои пьесы как бы подводят жизненные итоги. Здесь много живых диалогов, необычна сама конструкция пьесы, да и разнообразие образов «претенденток на роль» делает эту комедию очень театральной и смешной.

Еще одна разновидность жанра — трагикомедия. Народный театр «Ключ» под руководством Лидии Мазиной из поселка Малышева привез на фестиваль спектакль «Тайна дома месье Марселя» по известной пьесе Робера Тома «8 любящих женщин». Вообще-то мы смотрим детектив, еще раз подтверждающий, что театры (а любительские в этом не отстают от профессиональных!) стали больше играть развлекательный репертуар.

Лауреатом первой степени стал и спектакль «Медведь», знаменитый водевиль Антона Чехова, привезенный народным театром-студией «Лицей» под руководством Светланы Исаковой из Асбеста. Перед нами минимум декораций, но они четко бьют в цель — бантик на заднике сцены смотрится как алые губки с ямочками на щеках или кокетливый поцелуйчик. Да и траурные бантики на алом бархате (героиня-то — вдова), перекликаясь с «поцелуйчиком», тоже выглядят кокетливо и игриво.

Звание лауреата второй степени решили не присуждать, а награды третьей степени удостоился народный театр «Театрон» под руководством Татьяны Пятыгиной из Алапаевска за спектакль «Чайка». Сам Чехов определил жанр своей пьесы как комедию, хотя в ней, безусловно, больше от драмы. Алапаевцы нашли свою тональность в повествовании о загубленной судьбе Нины Заречной, по-своему выстроили систему образов, символов и иносказаний… Так, в оформлении сцены и в костюмах персонажей появились бублики и баранки. Что остается от жизни, кроме дырки от бублика? В этом спектакле особенно остро воспринимаешь и отношения Аркадиной (актриса Ирина Пырина) с сыном Константином Треплевым (Иван Ситник), и приспособленчество беллетриста Тригорина. Все рассказанное снова о нас с вами, переживающих крах иллюзий зачастую по своей же вине.

Можно и дальше рассказывать о выборе театров и фестивальных спектаклях, но здесь я остановлюсь, чтобы высказать наболевшее. Когда пытаешься подытожить увиденное, в голове все время крутится мысль о смехе сквозь слезы.

Маленькие провинциальные города редко обладают собственными профессиональными театральными коллективами. Оттого театр любительский зачастую становится единственной культурно-развлекательной точкой для многих горожан (я уж не говорю о сельских и поселковых домах культуры). Но трудности выживания в рыночных условиях сегодня коснулись всех — и профессионалов и любителей. Вот лишь один из примеров. Верхнесалдинский театр «Арлекин» с переходом Дворца культуры имени Агаркова на автономный тип учреждения, предполагающий финансовую самостоятельность, должен существовать на полной самоокупаемости. В будущем 2013 году ему надо заработать более 200 тысяч. Но постойте, перед нами же любительский театр, тут иные условия существования!

До недавнего времени в Свердловской области и в трудных условиях нынешней жизни находили возможность сохранять культурные очаги в глубинке. Как преодолеть возникшую ныне опасность? Если лишим поселки и села не только школ и больниц, но еще и клубов, сплошным лицемерием будут звучать призывы думать о благе народном.

Вспомним, в старой, царской, России заводчики на Урале поддерживали народные театры. История некоторых из них славная и большая, ее изучают специалисты. Замечательные коллективы отличали Свердловскую область в советское время.

Ну, а пока в репертуаре артистов-любителей все больше комедий. (Кассу-то делать надо!) Комедий…сквозь слезы?..

[photo]584[/photo]