О своем победном симфоническом послании Ольга Владимировна рассказала корреспонденту «Уральского».

— Поздравляем вас с победой…

— Она была бы невозможна без поддержки множества людей, в том числе и слушателей нашей филармонии. Желание помочь молодым музыкантам принять участие в престижном фестивале «Young Euro Classic-2012» было так велико, что львиную долю денег на поездку в Берлин вложили поклонники оркестра. Благодаря им Уральский молодежный симфонический оркестр Свердловской филармонии, который был образован всего лишь пять лет назад, впервые появился на фестивале такого масштаба. Музыканты играли с большим энтузиазмом. Я полагаю, что немецкая публика была приятно удивлена уровнем, который продемонстрировали наши музыканты.

— Чем отличается этот музыкальный конкурс от других?

— Фестиваль длился около трех недель и включал обширную программу. Художественный руководитель фестиваля — Дитер Рексрот, это прекрасный музыкант, высококультурный человек. Рексрот ратует за разнообразие музыкальной жизни. Именно он ввел в качестве одного из необходимых параметров берлинского фестиваля композиторский конкурс. По условиям этого состязания, приглашенные для участия оркестры должны представлять новые произведения, написанные специально для них и специально к данному фестивалю. На этом конкурсе присуждается только первое место.

— Что вы почувствовали, когда узнали о победе?

— На концерте мое произведение «Lux Aeterna» («Вечный свет». — Авт.) было очень горячо принято публикой, и я поняла, что могу ожидать позитивного решения жюри. Это, с одной стороны, долгожданная победа, с другой — неожиданная, потому что те произведения, которые удалось послушать, мне показались очень интересными и в стилевом отношении, и с точки зрения концепции. На фестивале не было неталантливых работ, поэтому если бы жюри отдало предпочтение другому композитору, я  не была бы в обиде.

— Что вас вдохновило на создание «Lux Aeterna»?

— Это необычная история. Я давно общаюсь с нашими астрономами, в частности, раз в год я провожу в Коуровской обсерватории концерты новой музыки. Общаясь с учеными, начинаешь ощущать себя по-другому. После одного из таких концертов я приехала домой с предчувствием названия нового произведения. Долго перебирала русские слова, связанные с образами солнца, света. И однажды утром проснулась с понимаем того, что эта тема уже давно существует в музыке как традиционная часть реквиема «Lux Aeterna». Этот свет описать невозможно, но он есть внутри каждого из нас. Человек может почувствовать этот свет внутри себя.

— В чем особенность вашей композиции?

— Она необычна с точки зрения концепции. Берлин, вы знаете, является одним из центров современного искусства, где отдают дань идее, нестандартности мышления. Я сделала на это ставку, и это было оценено.

— Самое примечательное в вашей работе, что оркестранты играют не только по нотам, но и по буквам. Очень необычная реализация.

— Это решение пришло спонтанно. Внутренним взором я «увидела» человека, который властно проводит рукой в воздухе, что сопровождается звучанием. Затем я постаралась «услышать», что при этом звучит. Я предписала симметричную рассадку оркестра, при которой его правое и левое крыло как бы охватывает группу из четырех ударников, располагающихся напротив дирижера. Ударные инструменты расставлены вокруг исполнителей по часовой стрелке от самых низких к самым высоким. Во время игры ударники медленно перемещаются по кругу, уподобляясь движению стрелок часов. Они проводят свою линию независимо от дирижера, ни на секунду не прерывая заданного в самом начале движения. Перкуссионисты начинают и заканчивают пьесу, символизируя собой универсальную константу, основу, на которой держится изменчивый мир символических манифестаций. Остальной оркестр, напротив, гибко реагирует на пластику рук дирижера, чередуя плотные и разреженные звучания, громоподобную и чуть слышную динамику, хаотичные и организованные фактуры.

На концерте музыканты играли с большим энтузиазмом. Ударники сделали невозможное. И дирижер вложил много сил и эмоций, во время концерта я увидела, что он поднял крещендо до максимума, а там еще осталось три такта. Тогда он начал подниматься на носочки. И когда он кончиками пальцев достиг последней точки кульминации, получилось очень мощно. Такое не репетируется. Публика приняла нашу премьеру очень сердечно.

— Ваши произведения исполнялись на многих мировых фестивалях. Когда вы поняли, что стали успешным композитором?

— Успешным себя чувствуешь, когда слышишь аплодисменты. Но как только отзвучал последний хлопок, ставишь перед собой новую задачу, и опять все начинается с нуля.
Чувство успешности очень кратковременно, по крайней мере, для меня.

— А как рождаются ваши произведения?

— Я привыкла писать музыку с учетом того, где и в каком контексте она прозвучит, с учетом исполнителя, для которого она пишется. Контекст проекта, как правило, задает определенную направленность фантазии. Например, в Бельгии будет струнный квартет, соответственно, предполагается музыка кантиленная, певучая. Я настраиваюсь на этот лад — читаю, думаю. Когда я вижу место своего произведения в программе, идет адекватная отдача.

— Появляются ли новые тенденции, направления в современной музыке?

— Вопрос очень интересный и очень обширный. Если детально его освещать, то это превратится в небольшую лекцию. Современная практика очень богата направлениями.
С одной стороны, потому что все позволено, с другой — в связи с существованием обширной, многослойной традиции, которая предшествует нашему времени. В консерватории я читаю курс, который называется «Новые современные технологии», именно технологии. Им нет числа.

— Расскажите о своих планах на будущее.

— Ближайшая премьера у меня будет в сентябре, она пройдет в Парме; затем состоятся исполнения в Брюсселе, в Москве... и еще одна премьера пройдет в нашей филармонии. То есть за ближайшие три месяца я должна опробовать на публике четыре новых произведения. А дальше предстоит не менее напряженная работа.

СПРАВКА

Ольга Владимировна Викторова родилась в 1960 году на Украине. Закончила Ленинградскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции у профессора Бориса Арапова. Вместе с мужем, народным артистом России, дирижером Дмитрием Лиссом, десять лет работала в Кемерово, а всю дальнейшую жизнь связала со Свердловском. Сейчас Дмитрий Лисс — главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра. Ольга Владимировна ведет в Свердловской филармонии абонемент «XXI: вечера актуальной музыки» и пишет музыку для различных русских и зарубежных коллективов.