Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Нравы старой Европы

23 декабря 2016, 13:02

Вряд ли ошибусь, если скажу, что каждый из нас в разное время мечтал перенестись на машине времени в какую-либо эпоху. Но машина времени как таковая может существовать лишь в мечтах перед сном да юношеских фантазиях.

Так что понять и «почувствовать» аромат ушедших эпох можно лишь по материальным свидетельствам тех времен, которые бережно хранятся в музейных коллекциях.

Других вариантов нет. Иди в музей и «погружайся». Благо возможности такие есть — открывшаяся на днях выставка в Екатеринбургском музее изобразительных искусств тому подтверждение. Музей завершает уходящий год очередным громким событием — выставив из запасников 28 листов европейской печатной графики XVII—XIX веков, большая часть из которой незнакома публике. И снова бытовые жанры — как заключительный аккорд серии громких вернисажей (мы уже писали о выставках одной картины Давида Тенирса Младшего и малых голландцев), которыми баловали публику весь год.

Вообще, бытовые жанры, на мой взгляд, одни из самых интересных в истории мирового искусства. Это от бесчисленных Венер и Аполлонов может стать скучно, хотя изображение их относилось как раз к разряду высоких тем, да и за кисти брались титаны мирового искусства — Пуссен, Рафаэль, Веласкес, Тициан и др. А вот низким, приземленным считалось бытописательство. Лишь малым голландцам удалось сломить предубеждение и вызвать интерес к самым, казалось бы, незатейливым сюжетам.

Каким был мир частных переживаний и повседневных хлопот у людей три сотни лет назад? В чем-то они совсем не поменялись — так же радуются хорошему урожаю, милой компании, ревнуют, завидуют, дерутся, молятся богу, перебирают лишка в застолье и чудят после этого… Мастера гравюры не зря обратили внимание на творения голландских и фламандских художников — вот уж где бытовой жанр достиг своего расцвета. Можно, к примеру, подолгу рассматривать офорт, сделанный по картине знаменитого Адриана ван Остаде, и мысленно словно «читать» ту эпоху. Целый пласт крохотных трактирных историй изображен в сценках, которые передал непревзойденный мастер бытового жанра А. ван Остаде. Одни персонажи выплясывают, приняв на грудь, другие тискаются возле очага, третьи выясняют отношения. Масса деталей (собака, стул на гвозде, кухонная утварь, детали одежды, клетка с птичкой под потолком и др.) создают особое настроение — как раз то самое «погружение» в эпоху.

Имеющий глаза — увидит, в 28 работах выставки есть возможность познакомиться с различной техникой (офорт, резцовая гравюра, меццо-тинто, литография) сразу нескольких школ — немецкой, голландской, фламандской, французской, итальянской, английской. Более того, многие гравюры сделаны с произведений знаменитых мастеров — Рубенса, Снайдерса, Давида Тенирса Младшего, Терборха. А это — высочайший уровень.

В конце XVII века грубые и приземленные сцены быта крестьян и горожан в творчестве голландцев сменились пасторалями и игривыми сценками, моду на которые определила французская школа. Творения выдающегося мастера рококо Франсуа Буше пользовались грандиозным успехом. Обойти его картины мастера графики явно не могли — пример тому «Чары весны», выполненные Жаном Доле по картине Буше.

Особое место занимают гравюры и литографии, раскрывающие художественный мир литературной классики. В иллюстрациях XIX века предстанут Ромео и Джульетта, Фауст и Маргарита.

Кстати, как рассказала куратор выставки Ольга Пермякова, некоторые известные европейские мастера графики посещали и Россию, привезя из путешествий по ней ценные не только для искусствоведов, но и этнографов наблюдения, которые теперь хранятся в музейных фондах в виде графических работ. К примеру, национальные костюмы Чувашии и Сибири («Костюм чувашской женщины» Жана-Батиста Лепренса, «Различные одеяния женщин Сибири» Робера Бенара).

Выставку печатной графики уже называют сюрпризом, и интерес к ней высокий. Практически все работы выставляются впервые. Поступили они в Свердловскую картинную галерею в 1936 году, нуждались в реставрации и особых условиях хранения. Коллекция насчитывает несколько сот листов — так что впереди еще много событий и сюрпризов, которые почитателям искусства готовит Музей ИЗО.

[photo]4772[/photo]

Две сцены из «Фауста»: «Фауст и Мефистофель у ведьмы». «Маргарита, подающая милостыню». Николя Эсташ Морен. Франция. Цветная литография, раскрашенная вручную.

Фото Алины ШЕШЕНЯ.

23 декабря 2016, 13:02
Автор статьи: Юрий МАРЧЕНКОВ, фото: Алина ШЕШЕНЯ.

Другие новости