В трех залах под крик чаек и шум прибоя посетители могут перенестись на побережья Черного, Средиземного и даже Карского морей, проследив историю развития маринистики в 75 работах зарубежных и отечественных художников XVIII—XXI веков.

Работы представлены из собраний двух музеев — Екатеринбургского и Нижнетагильского — и охватывают три века маринистики. Открывает экспозицию серия офортов XVIII века с видами морских портов, созданных французскими граверами, ключевым из которых является Жозеф Верне.

— Именно его работы брали за образец другие французские маринисты, — рассказывает заведующая сектором зарубежного искусства ЕМИИ Ольга Пермякова. — В 20 лет Жозеф Верне на корабле отправился учиться живописи из Франции в Италию, и морское путешествие его так впечатлило, что он решил писать именно море. После возвращения на родину он получил заказ от короля Людовика XV на написание серии «Порты Франции».

Что касается истории самого жанра марины, то, по словам Ольги Вячеславовны, он появился в Голландии — в стране, где исторически развивалось мореходство и кораблестроение. Голландская школа оказала влияние на все европейские школы, а излюбленными темами, на которые писали художники, были баталии, кораблекрушения, исторические сюжеты, виды прибрежных городов.

Дополнением к французской части выставки стало полотно Леона Франсуа Пери «Лунная ночь на море». Уникальность работы не только в ее высоком качестве, но и в раме, соответствующей времени написания картины, — середине XIX века.

Работы самого известного русского мариниста Ивана Айвазовского, 200-летие которого в этом году широко отмечается в стране, в частности, его картина «Лунная ночь» открывает «русскую часть» экспозиции.

[photo300]3954[/photo300] 

Константин Коровин "Гурузуф", 1915 год.

— Кроме полотен Ивана Константиновича, у нас представлены работы Алексея Боголюбова, Льва Лагорио, Василия Верещагина — они были либо учениками Айвазовского, либо он был их кумиром, позже они переосмыслили значение его личности, даже критиковали, но авторитет Айвазовского все равно был высок, — поясняет заведующая отделом русского искусства Екатерина Корнеева. — Еще одному маринисту Руфину Судковскому, работы которого мы выставили, в свое время пророчили блестящее будущее, но в 35 лет он умер от тифа, так и не реализовавшись полностью как художник.

Что интересно, в XIX веке началось переосмысление жанра марины. Если до середины века художники предпочитали писать на вымышленные темы, то ближе к ХХ веку акцент сместился на работу на пленэре. Пожалуй, самые яркие и сочные работы этого периода принадлежат первому русскому импрессионисту Константину Коровину. Густые мазки, сочные краски, отсутствие четких контуров — вся манера Коровина передает атмосферу легкости, тепла и беззаботности в серии этюдов, посвященных крымскому побережью.

По-своему звучит морская тема в картинах советских художников.  

— Несмотря на то что в работах проявляется авторский стиль, веяние времени все равно ощущается. Например, в картине Владимира Попова «Утро. Крым» чувствуется перекличка со временем — это период «оттепели», и мотив пробуждения советского общества, нового времени находит свое отражение в этюде. Или, например, картины, посвященные северным морям. В 50—60-е годы ХХ века ведется активное освоение Севера. Художники отправляются в холодные регионы и вдохновляются местными пейзажами, которые влияют на колорит будущих картин. Произведения получаются монохромными, на которых нет ярких красок, — поясняет Ольга Пермякова.

Экспозиция «Морское путешествие» имеет широкие хронологические рамки и не завершается работами художников периода «оттепели». Морской стихией интересуются и современные маринисты, их картины можно увидеть на заключительной части выставки, где представлена графика с прошлогоднего, III Международного фестиваля меццо-тинто, из собраний ЕМИИ, в частности, призера фестивалей 2011 и 2015 годов американца Арта Вергера.