Алексей — выпускник Екатеринбургского театрального института, который заканчивал у известного педагога, режиссера Андрея Русинова. На время уезжал в Челябинск, но вот сейчас вернулся в родной город. Самостоятельная работа артиста удивляет смелостью. Моноспектакль — сам по себе жанр трудный. На сцене один исполнитель, и нужно приложить много усилий, чтобы захватить внимание зрителей. А тут еще взят поэтический текст не просто оригинальный и яркий, но и совершенно непривычный на фоне того, что мы слышим сегодня каждый день.

Я честно пыталась вспомнить, где сейчас можно услышать или увидеть произведения Маяковского. Вопрос, оставшийся без ответа. А когда-то в Свердловской филармонии работал замечательный мастер художественного слова Андрей Ширяев, который читал только Маяковского… Но таковы уж некоторые загадки времени.

Алексей Шестаков в своем спектакле рассказывает о вечном для всех поколений. Это исповедь о любви, о том, что есть истинная поэзия, и еще о себе.

Артист появляется первый раз прямо из зала, ход точный и прозрачный. Мы видим паренька с гитарой в руках, в джинсах с прорехами на коленках. Он очень похож на зрителей, которые сидят здесь же в зале. Артист начинает свой монолог глаза в глаза. Энергетика драматична, чувства открытые, горячие и нежные. Говорит про любимую Марию, которую он так ждет. Обещала прийти в четыре часа, уже — восемь, девять, десять, а ее все нет, и сердце разрывается от боли. Потом она приходит и сообщает, что выходит замуж… А жить-то надо!

На сцене из оформления только стол, стул. Есть экран, на котором возникают рисунки Маяковского, он ведь был еще и одаренным художником. К сожалению, пока эта задумка выглядит лишь как фон и вряд ли понятна залу. Алексей начинает спектакль словами из заметок «Я сам». Звучат такие строчки: «Я — поэт. Этим и интересен», и тема поэтическая идет неразрывно с лирической линией.

«Я раньше думал —

книги делаются так:

пришел поэт,

легко разжал уста,

и сразу запел вдохновенный простак…».

Артист дает нам понять: поэзия — это мука, счастье и несчастье одновременно.

В спектакле много музыки. Есть тут и «Чубчик» с «Муркой», ведь сюжет случился в Одессе. Какие-то песни напевает сам Алексей.

Пока спектаклю еще не хватает цельности и выстроенности эпизодов. Но он подкупает славной искренностью, юношеским задором и отсутствием фальши в чувствах.

Хорош финал, когда мы понимаем, что перед нами уже не мальчик, а повзрослевший мужчина, внутренне сильный и честный.

Но самая большая благодарность актеру — за встречу с поэзией большого поэта. «Облако в штанах» — это очень ярко, нескучно. И становится немного совестно, что ведем мы себя частенько, как Иваны, не помнящие родства. Не помним и не знаем того, что никак не стоит забывать.

Новым спектаклем Дом актера открыл проект «Свободная сцена», в котором предполагается показ самостоятельных работ актеров театров Екатеринбурга

и области. Дефицита в заявках нет.