Около полусотни авторов, 25 из которых приедут на фестиваль лично, сотни подлинников; почти год подготовки и всего пара суток на монтирование экспозиции — таковы предварительные цифры масштабного культурного события.

На протяжении целой недели — с 30 июня по 7 июля — каждый екатеринбуржец и гость города сможет познакомиться с современным традиционным российским искусством, посетить мастер-классы именитых гостей, послушать открытые лекции и принять участие в семинарах и дискуссиях. Площадкой для нынешнего ЕФСИ стал Президентский центр Бориса Ельцина. В ноябре 2014 года, когда уникальный социокультурный проект проходил впервые, экспозиция развернулась в нескольких залах Екатеринбург-ЭКСПО. Тогда, как отмечает директор фестиваля Марина Линкер, всего за четыре дня представленные работы российских художников и скульпторов посмотрело более 10 тыс. человек. Организаторы надеются, что площадка в центре города и летний сезон поспособствуют большему количеству посетителей.

Полную программу и расписание ЕФСИ-2016 можно найти на сайте e-fest.ru, в официальных группах в соцсетях, а также на странице Ельцин-центра. Отметим, что первые четыре дня фестиваля — форумные и поделены тематически: День искусства, День архитектуры и дизайна, молодежи и семьи. В предпоследний день в Арт-галерее Ельцин-центра откроется персональная выставка скандально известного Михаила Шемякина «Трансформации Пикассо», которая продлится до конца июля.

Накануне открытия фестиваля корреспондент «УР» побывала в пока еще пустых от гостей залах атриума Ельцин-центра. Здесь идут последние приготовления. Экскурсию для нас проводит куратор ЕФСИ-2016, член Творческого союза художников России Татьяна Завьялова-Кашковская.

Татьяна еще и участница выставки и представляет серию живописных полотен, над которыми трудилась последние два года. Они объединены темой частной жизни, перекликаются между современностью и библейскими событиями и, главное, ранее нигде не выставлялись. Как позднее отмечают художники, для них важно охранять работы, предназначенные для фестиваля, от посторонних глаз до момента публичной презентации.

— Экспозиция логически разделена на две части: академическое искусство и авангард, — рассказывает Татьяна. — У нас представлены маститые творцы, многим из которых далеко за 40. Николай Блохин, Юрий Первушин, Лев Сморгон из Санкт-Петербурга, Ирик Мусин и Александр Шадрин из Казани, Илья Галиулин и Максим Титов из Перми, Сергей Лаушкин, Андрей Прохоров, Владимир и Светлана Ганзины из Екатеринбурга. Некоторые художники представлены объединениями: Творческим союзом художников СПб, арт-галереей «Татьянин День» и т.д. Есть и молодые ребята из Екатеринбурга, у которых я отобрала для экспозиции графические работы: Виктор Корьякин и Руслан Фатхисламов.

На выставке — картины и скульптуры, созданные в последние пять лет и отражающие актуальное состояние и мировоззрение российских творцов. К примеру, сильно впечатляет серия эмоциональных полотен Константина Полякова из Санкт-Петербурга.

Как рассказывает куратор, художник некоторое время назад переживал сложности в личной жизни, что, естественно, нашло отражение в картинах. В каждой из них присутствует… натуральный бинт. С одной стороны, это тонкая ткань, которая защищает рану от инфекций и способствует лечению и выздоровлению. С другой — бинты неизменно связаны с болезнью, болью, страданием. Настроение картин зритель волен воспринимать и через одну призму, и через другую. А можно узнать оценку и у самого автора, который в числе прочих прибыл в Екатеринбург и даст мастер-класс в пятницу, 1 июля. Любопытно, что Константин использует авторскую технику грунтовки полотна, которая сохраняет фактуру медицинской ткани, ведь просто нанесенные сверху масляные краски запросто могут сжечь тонкие нити.

Не менее интересна и история появления на свет работ нашего земляка, уроженца Нижнего Тагила Арона Зинштейна. Его называют «русским Матиссом» за эксперименты с жидкой краской и гуашью. В своем новаторстве художник пошел еще дальше и представил уральцам живопись, выполненную на… баннерах! «Заплыв», «Охтинский мост», «Женщина» (дань Малевичу) — яркие, наполненные внутренним движением сюжеты глядят на нас поверх рекламы сотовых операторов.

— Работать на этом клеенчатом материале я начал около 4 лет назад, хотя собирался давно, но все не подворачивалось повода, — рассказывает Арон. — И вот, Санкт-Петербург решили очистить от уличной рекламы. Однажды шел домой и в мусорном баке увидел рулоны рекламных баннеров — как пройти мимо! Писать на них могу только на даче, в мастерской не хватает места. Смотреть на полотна, длина которых больше 1,5 метров, нужно с расстояния — как на настоящую рекламу.

Арон Зинштейн поясняет: его истории вписаны в первоначальный контекст необычного полотна и больше, по мнению искусствоведов, напоминают граффити. Ведь уличные художники тоже рисуют и пишут на уличных поверхностях. А творец так и именует новоизобретенную технику — «живограффити».

Остается добавить, что о каждой работе, представленной в экспозиции ЕФСИ, можно рассказывать много и интересно. Приходите на открытие — и сами все увидите и услышите.

[photo]3730[/photo]

[photo]3731[/photo]