Ей досталось много цветов и благодарных аплодисментов собравшейся публики, а мне вспомнился старый спектакль этого коллектива по мюзиклу Вадима Ильина «Товарищ Любовь», поставленный Владимиром Курочкиным в 1981 году. Это была вторая премьера для Надежды Басаргиной на свердловской сцене, ставшая заметной в ее судьбе.

Я веду речь о роли Пановой, замечательно выписанной автором пьесы «Любовь Яровая» Константином Треневым (именно эта пьеса стала основой либретто). Изнеженная представительница «эксплуататорских классов», Панова не мыслит себя в грубом мире большевиков и ненавидит их всей душой. При этом она понимает, что для таких, как она, выход один — эмиграция.

Но это и перспектива грядущего одиночества. Драматизм ситуации молодая актриса передавала с большой остротой, тем более что композитор подарил ее Пановой выразительный музыкальный номер — предчувствие будущего, где ее ждет «чужих бульваров грусть, чужая речь из уст» и где русские, потерявшие родину, подобны опавшим осенним листьям, гонимым ветром неизвестно куда.

Второй монолог на ту же тему актриса сыграла сейчас, в день своего юбилея. Героиня «Романа с Парижем» тоже ищет себе место на чужбине и… не находит. Переживает любовь, предательство, рождение и крушение надежд — все, что составляет жизнь женщины. Только тема вскрывается глубже, трагичнее. Панова у юной Басаргиной (тогда она была еще Федоровой) предчувствовала будущее, героиня «Романа с Парижем» уже прошла все круги ада и сейчас подводит итог. Искусство Басаргиной стало гуманистичнее и мудрее, и в этом смысле она настоящая актриса Свердловского театра, где «легкий жанр». в общем-то, никогда не был жанром пустым.

На этой сцене ей как сильной вокалистке самой судьбой было предназначено петь в опереточной классике. К счастью, в Екатеринбурге-Свердловске классика органически сочетается с современными поисками в области мюзикла.

Как только не доставалось классике в советские годы: ее и вообще запрещали как чуждое советской идеологии искусство, и ограничивали в правах, а она возвращалась и требовала уважения к себе. Ибо нельзя запретить Красоту. Да и темы у нее были «вечные» — любовь, стремление к счастью. Свердловские режиссеры, начиная с легендарного Георгия Кугушева, умели извлекать лучшее из классического запаса, и рождались спектакли-легенды и актеры-легенды вроде незабвенной Марии Викс, а позднее Нины Энгель-Утиной. Эту традицию подхватила и продолжила своим творчеством Надежда Басаргина.

Коренная уралочка из Челябинска, происходящая из простой рабочей семьи, она переняла у родителей главное — привычку неустанно трудиться и силу воли. Сначала постигала мастерство в Челябинском училище культуры, где ее педагогом был обожаемый публикой тенор Ниаз Даутов, не один год певший в Свердловске. Потом — в Ленинградской государственной консерватории. Так что когда в 1977 году она появилась в Свердловске, у нее было все, чтобы занять в труппе достойное положение.

Талант певицы, выступавшей чаще всего в паре с Анатолием Бродским, позволил успешно спеть Сильву в «Княгине чардаша», Марицу в «Графине Марице» Имре Кальмана, Елену в «Прекрасной Елене» Жака Оффенбаха, Розалинду в «Летучей мыши» Иоганна Штрауса… Все они были цельными и сильными натурами, умеющими бороться за свою любовь, в каждую актриса вкладывала свое понимание жизни.

Книжку своих мемуаров Басаргина назвала «Судьба моя — оперетта». И не сфальшивила. Театр, в котором служит, действительно стал ее счастливой судьбой.

Когда в коллективе объявляют репертуар на следующий месяц, оказывается, что у нее снова сплошные занятые вечера. Расширился диапазон. Она все чаще берется за роли характерные, которыми издавна славилась свердловская оперетта. Список спектаклей, в которых можно увидеть Надежду Басаргину, велик — от «Парка советского периода» до «Летучей мыши», от «Тетки Чарлея» до «Ямы»… А в мюзикле Сергея Дрезнина «Екатерина Великая» она сыграла императрицу Елизавету Петровну, правительницу властолюбивую, а порой и жестокую. Только печется-то дочь Петра о судьбе России. Снова совсем непростой характер. А значит — вдвойне интересный.

[photo]3554[/photo]

В спектакле "Роман с Парижем". Фото Игоря ЖЕЛНОВА.