А уж если должность руководящая, то к портрету добавляется еще и умение брать на себя ответственность за всех. 

Заместитель директора екатеринбургского кирпичного завода «Стройпластполимер» Владимир Побар на первый взгляд именно такой. Если не считать другой стороны его натуры. Ведь он… художник.

Корреспонденту «УР» удалось найти окно в напряженном графике Владимира Леонидовича, чтобы встретиться и побеседовать о его творчестве.

 «Какой пейзаж…»

— Когда открыли в себе способность к рисованию?
— С раннего детства, начал буквально в первом классе. Учителя картины хвалили. Говорили, что способности есть. Это меня очень вдохновляло. Как-то осенью я гулял в парке неподалеку от Дворца пионеров, где в тот момент как раз шла запись в изостудию. Решив, что это судьба, записался. Кстати, брали не всех — нужно было пройти конкурс, но мне это удалось. Позанимался там год, потом решил перейти в другой кружок. Мне повезло с новым преподавателем. Юрий Кондратьевич Киселев был очень талантливым человеком, и его любовь к работе передавалась и ученикам. Зимой и летом мы колесили по области, выискивая интересные пейзажи. И, надо сказать, что работы, написанные на пленэре, получались не хуже тех, что были созданы в мастерской.

— Участвовали в каких-нибудь конкурсах?
— Даже занимал призовые места. К примеру, на областной выставке детского искусства в качестве награды я получил набор кистей. А дело было во времена всеобщего дефицита, когда все приходилось доставать. А тут у меня целый набор кистей! Дополнительный стимул для творчества.

— Однако вы поступили в технический вуз…

— Так сложилось. В УПИ поступил легко, учеба давалась не хуже творчества. Во времена студенчества, правда, рисовал плакаты для стройотряда. Но после вуза работа и взрослая жизнь затянули, было не до кистей и красок. Однако об этом я не жалею — все складывалось удачно. Но спустя сорок лет понял, что чего-то все-таки не хватает.

Судьбоносный укус

— Что подтолкнуло вас снова начать рисовать?

— Был случай, который я воспринял как знак свыше. Несколько лет назад я был в гостях у друзей, и их пес неожиданно вцепился мне в руку. К счастью, серьезную травму я не получил, но задумался и решил вернуться к рисованию, мало ли что может случиться. Вдруг лишусь рук и больше никогда не смогу рисовать… Были и другие, более прозаические, обстоятельства. Дети выросли и разъехались. Появилось больше свободного времени. Поэтому в 2012 году я снова взял в руки кисть.

— Навык за столько лет не потеряли?

— Поначалу я очень этого опасался. Но потом старинное увлечение и энтузиазм взяли свое. Не всегда, конечно, картины получаются такими, какими бы мне хотелось их видеть, но это не останавливает, а только подстегивает работать еще и еще.

— Много времени уходит на написание одной картины?

— По-разному. Иногда вынашиваешь в голове идею, например, неделю. Потом наступают выходные, и ты думаешь, что двух дней вполне хватит, чтобы воплотить замысел. Но нет! Как правило, написание картин требует гораздо больше времени.  Некоторые приходится и по полгода обдумывать, прежде чем взяться за кисть.

Вдохновение приходит в путешествиях

— Творчество и работу совмещать удается?

— Труд на производстве, тем более на руководящей должности, требует полной отдачи — за всем нужно уследить. Однако, когда я прихожу домой, у меня есть несколько часов, чтобы рисовать. При этом я не устаю, живопись для меня — это своеобразный способ расслабиться, моя отдушина.

— Бывает так, что прямо в разгар рабочего дня приходит вдохновение, и руки сами тянутся к кистям и краскам?

— Нет, там я увлечен другим и отвлекаться не получается. Однако по службе мне приходится много путешествовать по области. Вот в дороге вдохновение ко мне приходит часто. Уральские пейзажи очень притягательны практически в любое время года. Иногда сам собой в воображении возникает эскиз будущей картины. Я держу его в памяти, пока не доберусь до холста, а потом уже воспроизвожу на бумаге.

Из реалиста в авангардиста?

— В вашем творчестве преобладают пейзажи. А другие жанры вас увлекают?

— Природа — это неисчерпаемый источник вдохновения. Наверное, не хватит жизни, чтобы передать всю ту красоту, что в ней есть: зарисовать каждый цветок, веточку, деревце. Однако с возрастом меня увлекла историческая тематика. Я подумал, что как-то несерьезно рисовать только березки, когда в России и соседних странах происходят какие-то масштабные события. Поэтому некоторые картины я рисовал под впечатлением событий в Грузии, на Украине. Сейчас меня увлекла морская тематика. Над таким пейзажем я сейчас как раз работаю.

— Помимо тематики, еще в чем-то экспериментируете?

— Мне очень нравится пробовать новые материалы. Акварель, конечно, преобладает в моих работах, но временами душа просит чего-то другого. Я уже экспериментировал с жировыми мелками, карандашами… Когда я был маленьким, такого количества красок в продаже не было. А сейчас даже в обычном канцелярском магазине можно найти что-то интересное, что можно использовать в творчестве.

— А вам не хотелось бы попробовать новые стили письма? К примеру, что-нибудь в духе Сальвадора Дали?

— Этот художник, бесспорно, создавал шедевры, но мне все-таки ближе реализм. Пожалуй, если бы меня спросили, работы кого из классиков мне особенно нравятся, я бы сказал, что Василия Поленова, ведь он признанный мастер пейзажной живописи. Иногда, глядя на его картины, думаешь, что они могут ожить — зашелестит листва, зажурчит вода, запоют птицы. Поэтому я не думаю, что когда-нибудь вдруг переквалифицируюсь из реалиста в абстракциониста.

Хочется, чтобы увидели

— Как вы относитесь к тому, что художник продает свои картины? 

— Я очень редко продаю свои работы. Всегда пишу то, что мне нравится, для себя. Иногда покупатели сами меня находят и просят продать ту или иную работу. Но мне больше по душе свои картины дарить — родным или друзьям. Думаю, это один из лучших способов выразить им свою любовь.

— А сколько у вас уже картин?

— Трудно сказать, я ведь их не считал. Возможно, около двух сотен. Случается, что мне вдруг перестает нравиться та или иная работа. Я их просто убираю подальше от глаз. Сейчас таких накопилось уже почти половина из всего написанного мной.

— А что происходит с теми, которые не попали в немилость?

— Большую часть я выставляю. К примеру, сейчас в Библиотечно-информационном центре «Чкаловский» экспозиция из порядка семидесяти картин. Правда тут не только мои работы, но еще и те, которые были написанные моими друзьями и знакомыми детьми. Я очень рад, что удалось их показать людям, поскольку среди моих близких немало людей, которые увлекаются живописью. Может быть, это удивит, но и некоторые мои коллеги, работающие на производстве, в заводских цехах, тоже пишут картины. И детям я рад дать шанс показать свои способности, потому что когда был маленьким, мне всегда очень хотелось, чтобы мои работы увидели и оценили.