Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Синдром марионетки

«Синдром Петрушки» тут показывают? — три тетушки за пятьдесят шумно вваливаются в камерный зал кинотеатра, уже наполовину заполненный женщинами разных возрастов. — А то мы книгу Дины Рубинной прочли, и так понравилась, что ради атмосферы даже в Прагу съездили!

Теперь вот экранизацию бы посмотреть…».

Признаюсь: я тоже остро захотела в столицу Чехии под Рождество именно после знакомства с романом блистательной писательницы. Ее вкусные, сочные описания старого европейского города, улиц, зданий действительно завораживают. И увидеть, насколько кинематограф смог передать дух художественного произведения, столь любимого мною, было интересно.

«Синдром Петрушки», премьерный показ которого прошел в июне этого года на «Кинотавре», я ждала с нетерпением. Хотя в Сочи он, по мнению судей, удостоился высшей награды лишь за музыку, мне приглянулись и визуальное решение кадра, и исполнители, и сюжет. Возможно, те же пункты подкупили жюри фестиваля «Шелковый путь» в Фучжоу, которое признало работу молодого режиссера Елены Хазановой лучшей. В Китае лента с легендарными Евгением Мироновым и Чулпан Хаматовой побывала в сентябре, и в ноябре добралась наконец до отечественного зрителя.

Цельное впечатление, не скрою, приятное. Ощущение праздника возникает в послевкусии само собой, и невозможно понять, что тому причина. Музыка? Ярко-рыжие кудри Чулпан Хаматовой? Может, настроение создает и утонченная красота вещей, которые наполняют пространство главных героев? Правда предметы интерьера, все сплошь раритетные, словно отделяют камерный мир Петра и Лизы от грубости внешнего, населенного обычными людьми. В итоге срабатывает эффект «кукольного театра», когда искусственное выглядит настолько настоящим, что отличить одно от другого невозможно. Когда это понимаешь, удивляешься открытию совершенно по-детски.

Ведь сама по себе история кукольника Петра, его жены Лизы, гибель их ребенка из-за родового проклятия и поиск семейной реликвии Корчмаря невеселая. Напротив, сюжет, пусть и с хеппи-эндом, полон трагизма.

[photo]3166[/photo]

Живой мир здесь подменен неживым, люди становятся друг для друга игрушками, а настоящие куклы наделяются душой и мистической силой. Это рассказ об одиночестве, страхе сближения, но — из-за того же тотального страха — таком слиянии, когда уже неясно, где мои мысли и чувства становятся твоими и наоборот.

Глубокая тема романа: невозможность отпустить Другого, дать ему свободу быть живым, теплым, НЕ подобным холодной и безвольной кукле — сохранена режиссером достаточно бережно. Почти нет в киноповествовании детства Петра, которое и привело его к увлеченности петрушками и прочими марионетками. Но эпизодический штрих — буйство пьяного отца, которого безуспешно успокаивает отчаявшаяся мать, — сразу расставляет все по местам.

Прекрасно в кадре существуют и актеры. Вот что значит высочайший профессионализм и давняя сыгранность! Например, Чулпан Хаматова играет в «Театре Наций», которым руководит Миронов. Вместе они выходят на сцену в спектаклях «Рассказы Шукшина» и «Фрекен Жюли». С Мерабом Нинидзе, который играет близкого друга семьи, актриса снималась в «Метеоидиоте» Наны Джорджадзе, «Бумажном солдате» Алексея Германа-младшего и ряде других картин. Яркое трио было бы впечатляющим и задевало до глубины души за живое, если бы не одно «но».

Профессионализм. Именно он оборачивается, на мой взгляд, против самих же актеров. С одной стороны, создатели выбрали Миронова, Хаматову и Нинидзе намеренно, считая, что только они из всей плеяды отечественных кино- и театральных артистов и смогут передать неординарные характеры Петра, Лизы и Бориса.

Но есть такое понятие, как творческий потолок. Когда внутри достигаешь какой-то планки, через которую в силу природной физики и собственной органики уже не перепрыгнуть, — любой, даже самый подробно прописанный персонаж, становится… мертвой маской. В театре это называют типажами и амплуа, но бывают же роли, которые открывают с неожиданной стороны, давая возможность выйти на новый уровень не только в профессии, но и личностно.

И «Синдром Петрушки» для звездного состава такой ступенькой, по-моему, не стал. Евгений Миронов, сыграв в «Идиоте» роль князя Мышкина, а позже — Конька в «Космосе как предчувствие», сказал об аутичности с примесью маниакальной одержимости все. И потому устремленный «вглубь себя» взгляд Петра не трогает.

[photo]3165[/photo]

Чулпан, даже с неожиданным цветом шевелюры (как выяснилось, парик!), тоже не выходит из образа девочки-женщины. Ее Лиза все та же истеричная, с резкими перепадами от веселости к закрытости, особа — как Варя в «Детях Арбата», Аница в «Гарпастуме», Лара в «Докторе Живаго»…

Сцены, где Лиза играет роль «куклы», с которой Петр ставит танцевальный номер, дались, по словам Хаматовой, непросто: «Показать остекленевший взгляд и полное отсутствие эмоций очень сложно. Надо полностью абстрагироваться, иначе моргнешь, и сразу видно, что я — живой человек». Еще бы! Перевоплотилась-то в своеобразную куклу наследника Тутти актриса впервые. Но именно эти сцены действительно интригуют, потому что становится непонятно, где силиконовый манекен, которым Петр заменяет жену, реальный, сделанный в мастерских «Мосфильма», а где — сама Чулпан.

А Мераб Нинидзе, достаточно сильный в том же «Бумажном солдате», на фоне слаженного тандема Миронов — Хаматова, на первый взгляд, теряется. Как, впрочем, и его персонаж — вечный холостяк Боря, который дружит с Петром с самого детства и с тех же времен влюблен в Лизу. И что-то подсказывает, что в этом тоже проявляется мастерство. Глобальная роль и актера и героя во всем этом спектакле — оттенять, и он успешно с нею справляется.

И, быть может, в этом и кроется главный секрет «Синдрома Петрушки»? Чем совершеннее человек, чем безупречнее результат его труда, тем больше в этом… кукольности и неправды? И порой ошибка, ассиметрия, несоответствие идеалу рождают то самое живое, что есть внутри каждого из нас.

В ТЕМУ

Съемки «Синдрома Петрушки» проходили совсем не в Праге, как можно было бы подумать сначала, а в Санкт-Петербурге, Ораниенбауме и Выборге.

Кстати, фильм снят при поддержке Министерства культуры и кинематографии РФ. Режиссер Елена Хазанова родилась в Москве, живет в Женеве. Она член и президент комитета «Оскар» Швейцарии, а также одна из основателей фестиваля «KINO. Фильмы из России и не только» в Женеве и Лозанне, который представляет фильмы постсоветского пространства. Хазанова ведет рубрику в вечерних новостях на швейцарском ТВ «Глазами кинематографиста».

[photo]3164[/photo]

Фото с сайта kinopoisk.ru
[youtube]d20Nd9uAbOw[/youtube]

[youtube]sMvwk_0_Kms[/youtube]

Автор статьи: Лилия МАЛЬГИНА, фото: kinopoisk.ru

Другие новости