В формирование подобного мнения весомый вклад внесли не только работы столичных трупп, но и постановки уральских китов contemporary dance — «Эксцентрик-балета Сергея Смирнова» и «Провинциальных танцев» Татьяны Багановой. Нагруженные смыслами и серьезной сценографией их спектакли фактически воспитали «нового» зрителя, способного увидеть прекрасное не только в классических балетных фуэте, но и в неестественных изломах рук и позиций тела.

Новый танцевальный язык зрители оценили, но что на нем говорилось, оставалось понятным далеко не всем. Было ли это важно самим постановщикам — тема отдельного материала. Но для танцевального театра «Фора», который 8 декабря впервые выйдет на сцену Театра юного зрителя со своей первой «полнометражной» постановкой — спектаклем «Стол», быть услышанными и понятными даже 80-летней старушке — архиважная задача.

Почему? Выясняем вместе с хореографом и основателем театра Аленой Захезиной.

— Я понимаю, на что замахнулась, ведь Екатеринбург богат на хорошую современную хореографию. Но у меня есть история, основанная на реальных событиях, я хочу ее рассказать и знаю, как это сделать. Я это все прожила, прочувствовала, в итоге эмоции вылились в сценарий, а потому уже в постановку. К тому же 8 декабря нам исполняется 15 лет, и год назад мы решили, что пора сделать «полный метр», — рассказывает Алена.

52 минуты, которые будет длиться «Стол», — хронометраж, тяжелый даже для опытных постановщиков. Это зрителю кажется, что все на сцене идет как по маслу, на самом же деле даже одна минута спектакля — это результат недели работы с телом, светом, костюмом, сценографией, и один малейший сбой, скажем, на две секунды раньше включенный свет, может обрушить весь замысел постановщика. В спектакле планируется много декораций, цирковых трюков, будут дети и даже закулисные актеры, которые ни разу не выйдут на сцену, но сыграют ключевые роли в спектакле. Отдельная роль отведена музыке. По словам Алены, держать внимание зрителя нужно переменами, в том числе и музыкальными, поэтому классика будет сменяться роком. Рискованно, зато не скучно.

— Моя история про женщин, а женщина — это самое непредсказуемое существо на свете, поэтому и музыка будет соответствующей, — поясняет хореограф.

Одним словом, деталей, «языков», на которых Алена будет говорить со зрителем, — множество. Но ведь именно этим и отличается метафоричный современный танец, который лишь загадывает загадки, и редко дает подсказки и уж тем более ответы. Поймет ли все это зритель?

— У нас не будет нелепых скручиваний, ломаний, долгих лежаний на сцене, якобы символизирующих смерть. Я старательно ухожу от этого. Мне надо, чтобы все было понятно, чтобы команда танцевала не абстрактные состояния, а конкретные ситуации, в которых люди могли бы узнать себя. Мне важен диалог со зрителем, иначе зачем ставить?! Ведь почему спектакль называется «Стол»? Это уникальный предмет, объединяющий людей. За ним мы отмечаем свадьбы, пеленаем детей, поминаем, болтаем с друзьями, едим, готовим, прикручиваем к нему мясорубки, чтобы делать пельмени и т. д. Стол для всех, и именно вокруг него строится вся сценография. Это центр жизни и центр нашего спектакля. Мы расскажем историю, знакомую и понятную всем, мы будем искренними, а искренность — беспроигрышная штука, — уверена Алена.

— Но она беспроигрышна только для зрителя, для исполнителя  — это полное обнажение, демонстрация не только силы, но и слабости. Не боитесь слишком открыться перед публикой? — интересуюсь у хореографа.

— Конечно, боюсь, я же живая, и я даже пугаюсь того, насколько история будет откровенной. И если я буду об этом думать, то ничего не сделаю. Страх ведь пригибает к земле и не дает сделать ни шагу. Но себя мы в любом случае защитим. Во-первых, спектакль — это сугубо наше пространство, и никто не сможет вторгнуться в него и что-то сломать, мы разрешим зрителям лишь подсматривать за нами. А во-вторых, как мне сказал один близкий человек, чтобы стать счастливым, нужно полюбить. А полюбить — это решиться быть открытым. Это всегда риск, поскольку тебе могут не ответить взаимностью, ты можешь разочароваться. И смысл в том, чтобы не закрыться и пробовать дальше. Парадокс, но когда ты думаешь, что ты максимально открыт и уязвим, — ты максимально защищен. Да, ты встречаешься с болью. Но ты знаешь, как с ней взаимодействовать Мне понадобилось много лет, чтобы это понять. И спектакль — это еще один мой урок, еще один способ рискнуть открыться и суметь справиться с болью, если вдруг начнут «метать копья». Единственное, чего я опасаюсь, — это внутреннего опустошения после спектакля. Боюсь того, что проснусь утром, стану смотреть в одну точку и думать, ну и что? Будет ощущение, что из меня, словно из бутылки, вылили всю энергию, а взамен ничего не дали. Но…до этого нужно еще дожить. А пока мы наслаждаемся репетициями, подготовкой. После премьеры первого спектакля в нашей жизни уже не будет, и надо успевать ловить кайф от этого времени, — заключает Алена.