Повод лишний раз задуматься об этом дали екатеринбургские танцовщики Анна Щеклеина и Александр Фролов. 

Танцевальный перформанс «Моя любовь/Моя жизнь» — автобиографичная работа, где личное авторов обобщается до абстракции, — предстал перед нами в обновленном варианте. Премьера кавер-версии спектакля состоялась на этой неделе в Музее истории Екатеринбурга. Сценой для творческого высказывания свободных хореографов стал зал городских часов.

Вхождение в музейное пространство подарило постановке новое звучание и наполнило дополнительными смыслами. В первую очередь благодаря стеклянным окнам до потолка, которые ограничивают зал со стороны улицы Карла Либкнехта. Случайные прохожие, проезжающие автомобили, общественный транспорт — живая жизнь «за стеклом» стала не просто эффектной декорацией, а, ни больше ни меньше, третьим «солистом» перформанса. Тем настоящим и осязаемым, которое не срежиссировать и которое создает эффект присутствия «здесь и сейчас».

Все движения артистов, слова и даже реакция зрителей вошли в удивительный и неповторимый диалог с пространством улицы. Неповторимый хотя бы уже потому, что ни завтра, ни через неделю, ни через год — никогда! — не повторятся те люди и ситуации, которые стали частью спектакля в день показа. Понимание этого расставляет акценты в перформансе по-иному.

— Мы показываем спектакль «Моя любовь/Моя жизнь» в пятый раз, премьера состоялась в 2014 году на фестивале «Диверсия» в Костроме, и его уже посмотрели в Новосибирске, Красноярске, Керчи, Париже, а 24 октября спектакль представим на фестивале «Lonely in the rain?» в Финляндии, — говорят танцовщики позже, во время обсуждения. — Каждый из нас рассказывает свою историю: соло Анны — о любви, от зарождения чувства до его вызревания и завершения, соло Александра — о жизни, о тех, кто стоит за спиной в прошлом, о том, что видится в будущем, и том, какой ты, настоящий, в танце.

Обычно спектакль проходил на камерных сценических площадках. Различные эффекты, по словам исполнителей, достигались с помощью минималистичных приемов в идее игры со светом и тенью. Не предусмотренное для спектаклей место толкает артистов на прямое взаимодействие с окружающим пространством.

Вот лирическая героиня Анны в порыве любовной тоски или страсти смотрит в окно. Спешащие мимо прохожие создают ощущение реальности происходящего, вызывая в памяти каждого из нас собственный опыт. Мы все в какой-то момент оказываемся один на один с собственным страданием. Или радостью. И миру нет до нас никакого дела.

А вот Александр (он в образе смешного рубахи-парня из соседнего двора) просит нас представить, что за ним и рядом — те, с кем его линия жизни хоть раз да пересекалась. Мама, папа, старший брат, первая любовь, тренер по тайскому боксу и многие другие — все они составляют «тыл», в момент спектакля смотря на нас, зрителей, глазами Александра, танцуя вместе с ним, балагуря, серьезничая… И улица, опять же, делает этот тыл еще более полным и живым.

Смелость перформеров в выборе неожиданного пространства радует. Оно не превалирует, не нагружает действие неудобоваримыми для ума концептами, как это нередко происходит в современном искусстве. Но оно дает нам возможность по-новому взглянуть не только на сам танец, но и на самих себя. Ведь те, кто снаружи, оказываются наблюдателями за происходящим внутри, как и мы — за теми, кто наблюдает за нами. И в этом — вся наша жизнь.

[photo]3086[/photo]

[youtube]3ixZisGJVMY[/youtube]