В прокат просто вышла лента «Орлеан», которая заинтересует многих зрителей хотя бы потому, что это первая в современном кино работа, где о высоких вещах — Боге, любви, ненависти — автор рассказывает, используя низкий жанр, — гротеск и фарсовую комедию.

Смесь кажется адской. А учитывая, что сценаристом ленты выступил Юрий Арабов, известный религиозностью и многолетним сотрудничеством с Александром Сокуровым, в фильмах которого можно найти гротеск, но отнюдь не комедию, интерес к картине возрастает вдвойне. Как же могло получиться, что преклонного возраста мастер, автор сценария к «Фаусту», «Чуду», «Орде», согласился на фарсовую комедию? Ответ прост — Юрий Арабов всегда хотел попробовать свои тексты именно в таком жанре кино. Проблема в том, что режиссеры видели все в строгом стиле и хулиганских экспериментов не хотели. Андрей Прошкин захотел.

— Одноименный роман Арабова я читал несколько лет назад, в восторг он меня не привел, — рассказывает Андрей Прошкин после предпремьерного показа, прошедшего в Екатеринбурге в «Доме кино». — В это время мы закончили монтировать «Орду», сценарий к которой также написал Юрий Николаевич. Ленту он одобрил и после прислал мне сценарий «Орлеана». Я три дня ходил вокруг него, ведь книга мне не понравилась, надо было отказываться, а неудобно. В итоге я прочитал сценарий, он несколько отличался от книги, и мне захотелось его поставить. Мне показалась важной и необычной для русского кино история про «человека», который не дает тебе жить.

Буквально слова Андрея Прошкина воспринимать не стоит. Это не картина про неудобного человека, который включает гимн страны в 5 утра или делает ремонт в квартире до полуночи. Нет. Арабов мыслит иначе, он создает метафоры, которые режиссер воплощает на экране.

Так кто же этот персонаж, который мешает жить главным героям? По поводу выбора актера на эту роль режиссер долго сомневался — играть надо было абстракцию, эфемерную субстанцию, которую невозможно убить, от которой нельзя избавиться, ей можно только следовать.

— На том, чтобы попробовать в роли Экзекутора Виктора Сухорукова, настоял Игорь Мишин. В итоге после проб, даже не посмотрев отснятый материал, я предложил Виктору Ивановичу работать с нами, — рассказывает Андрей Прошкин.

У Экзекутора есть более понятный зрителю синоним, который неоднократно звучит в фильме, — это Совесть, начинающая в прямом и переносном смысле мучить и не давать жить главным героям после совершения грехов. Аборты, измены, убийство, неуважение к родителям — за все это герои Елены Лядовой, Олега Ягодина, Виталия Хаева расплачиваются настойчивыми, ужасными посещениями Экзекутора. И мораль всего этого настолько очевидна, что местами становится скучно. Лишь фарсовость, гротескность, абсурдность не дают назвать фильм откровенно морализаторским.

Несмотря на то, что режиссер признает финал ленты назидательным, а весь остальной фильм, на его взгляд, оставляет возможность для самостоятельного размышления, ни о какой свободе мысли речи нет. В картине настолько разжеваны и подробно, однозначно истолкованы взаимосвязь греха и наказания, что простора для трактовки авторы просто не оставляют. Картина, несмотря на ее хулиганство, яркость, метафоричность, по смыслу — однобока.

И не случайно авторы саундтрека из группы «The Tiger Lillies» после просмотра ленты хотели отозвать свою музыку, поскольку для них грех — это еще и возможность развития, самопознания, для Юрия Арабова грех — это 100-процентное зло, которое надо наказывать. Правда, компромисс все-таки был найден — в титрах «The Tiger Lillies» обозначили, что мнение группы не совпадает с мнением авторов фильма.

Ложкой дегтя во всей этой нравственно-поучительной бочке меда становится лишь герой Олега Ягодина — Рудик. Он единственный отказывается раскаиваться в грехах и до последнего пытается делать свою жизнь «нескучной». В итоге Рудик кладет себе в уши кусочки теплого воска, зашивает веки хирургической нитью — лишь бы не слушать и не видеть Экзекутора.

— Для съемок мы искали артистов с яркой индивидуальностью. Елена Лядова стала первой, кому я позвонил, — рассказывает Андрей Прошкин. — С Виталием Хаевым давно дружим, и это четвертая картина, которую мы вместе сделали. По поводу Олега я так же, как и с Виктором Сухоруковым, сомневался. Но в Москву на гастроли приехал Коляда-театр, я посмотрел «Бориса Годунова», где Олег играл, и понял, что хочу пригласить его. Вообще, если бы у него было время сниматься в кино и ему предлагали достойный материал, Олег мог бы стать важным человеком в российском кинопроцессе. Это серьезный, глубокий, понимающий язык искусства артист, и сам по себе оригинальный человек. Несмотря на то, что я видел, как ему непросто приспосабливаться к киносуществованию, он нашел свою киносвободу. И театральный опыт, накопленный серьезной работой в Коляда-театре, ему только помогал.

Лишь герой Олега Ягодина выходит из «троицы» грешников. На первый взгляд, это разбавляет нравственную идиллию, но по сути это закономерный сюжетный ход. Уж если бы все герои раскаялись в своих грехах и сами искали себе наказание, то и сценарий, и книга, и лента мало бы чем отличались от простой и даже плоской художественной трактовки известных истин.

[youtube]kUNYgQATnF8[/youtube]