Корреспондент «УР» взяла на себя смелость поучаствовать в репетиции одной из сцен, чтобы ощутить атмосферу, царящую в труппе при работе с классической постановкой, созданной Мариусом Петипа и Львом Ивановым в конце XIX века.

…Пуанты на мою ногу 39-го размера, естественно, не налезают. Для балерин такой размер стопы вообще не характерен, и подходящих «пальцев» (так женскую танцевальную обувь называют в балетной среде) для гостьи из газеты, увы, ни у кого не находится. А чешки, знакомые многим по школьным занятиям ритмикой, в профессиональном балете не в чести. Да что говорить о гимнастических тапочках, если классика не терпит даже цветных пуант! И в постановках женщины, как правило, танцуют в традиционно кремовых, из атласа.

Зато постоять у станка и размяться — ну почти что на равных с девочками из кордебалета! — мне ничто не мешает. На занятии с одним, более молодым, составом разучивается танец шутих, который исполняется в начале II акта «Лебединого…». Танцовщицы из тех, что поопытнее, репетируют «Вальс невест» — одну из самых ярких лирических сцен балета. Все это они уже учили в сентябре под руководством балетмейстеров из Мариинского театра Дмитрия Корнеева и Ирины Ивановой. Именно на сцене Мариинки, к слову, в январе 1895 года и станцевали ту самую версию «Лебединого озера», которая впоследствии стала считаться канонической — так называемой «казенной» (а самая первая постановка в Москве успеха, как это ни странно, не имела).

Версий в последующем у творения Петра Чайковского было немало: новаторские ставили за рубежом, в том числе Рудольф Нуриев, Джордж Баланчин, Кеннет Макмиллан и многие другие балетмейстеры. В России в разные времена интерпретации романтической истории принцессы-лебедя Одетты и принца Зигфрида предлагали, к примеру, балетмейстер Мариинского театра Агриппина Ваганова и педагог Большого театра Юрий Григорович. В редакции Вагановой повествование теряло сказочные черты, Одетта погибала от выстрела коварного хозяина озера Ротбарта, а Григорович практически сызнова переписал хореографию и вместо Ротбарта вывел на сцену образ Злого гения — двойника «белого» Зигфрида. В Екатеринбургском театре оперы и балета зрительским успехом пользовалась и пользуется до сих пор интерпретация «Лебединого…», созданная ученицей непревзойденной Галины Улановой, педагогом Большого театра Людмилой Семенякой в 2010-м.

[photo]2835[/photo]

Наконец, в год 175-летия Чайковского, подарившего миру трагическую историю любви, все встало на свои места. Рожденная на берегах Невы классическая версия возродилась в Екатеринбурге в 2015-м.

— Ставить казенную версию «Лебединого озера» достаточно непросто, т.к. каждый балетмейстер излагал историю Чайковского, меняя и хореографию, и рисунок движений, и сценографию, и костюмы, и за свою многолетнюю историю постановка обросла множеством «слоев», которые мы сегодня вынуждены счищать, — рассказывает экс-солистка нашего балета, а ныне педагог балетной труппы Алия Муратова. — От танцовщиков, в том числе и кордебалета, требуется не только безупречная техника исполнения, но и артистизм — особенно для характерных танцев, включающих элементы народного венгерского, венецианского и неаполитанского танцев.

Балерина по себе знает, о чем говорит: в багаже заслуженной артистки Башкортостана — партия Одилии-Одетты (а исполнение обеих ролей одной солисткой считается в высшей степени сложным делом и в техническом, и в психологическом плане) в редакции Григоровича на сцене Уфимского театра оперы и балета и последующих спектаклях в Екатеринбургском театре. Так что репетиции «Лебединого…» требуют тщательной подготовки и проходят едва ли не ежедневно.

Под живой аккомпанемент концертмейстера труппы Ирины Поляковой девочки оттачивают синхронность движений, плавность линий, четкость па, аттитюдов, камбре, арабесков и прочего. Я тоже пытаюсь повторять за профессионалами, но то, что кажется простым со стороны: махи ногами, взмахи руками, повороты — на деле гораздо труднее. Даже удержать равновесие, стоя на цыпочках, и то нелегко. Тут нужны и координация, и мышечная сила, и скорость. К тому же «невесты» держат в руках веера, с которыми тоже нужно успевать управляться… Да и вообще, как балерины запоминают все эти комбинации?!

— Для тех, кто занимается балетом с детства, выучивать новые движения, особенно классического балета, не очень сложно: азы дают в хореографических школах, и тело попросту привыкает к такой нагрузке, — поясняет солистка кордебалета Анастасия Багаева. — Другое дело, что нам приходится стараться делать все синхронно. Солистам в этом плане и проще, и сложнее: они могут сделать какое-то движение более удобным или выигрышным для себя. У них есть право на «творческое высказывание». Но все взгляды прикованы только к ним, и малейшая техническая погрешность становится заметна.

[photo]2836[/photo]

Впрочем, умалять работу в кордебалете не стоит — в любом случае это та ступенька, через которую проходят практически все. Просто кому-то природные данные позволяют перейти выше (у балетных говорят «продвинуться дальше»), в корифеи или солисты. А кто-то, как Диана Вишнева, прима-балерина Мариинки, или Светлана Захарова, прима Большого театра, показывает яркую одаренность еще в училище и после выпуска сразу приходит на ведущие роли.

— Танцу как таковому мы учимся только уже во время работы в театре, — поясняет солистка кордебалета Анастасия Кержеманкина. — Можно, конечно, быть талантом или иметь физические данные, но без опыта, в том числе жизненного, сыграть на сцене чувства и эмоции, которые заложены в том или ином произведении, не получится.

Такова и история с «Лебединым озером». В каждой сцене, а не только в главных персонажах заложена своя маленькая история, передать настроение которой можно лишь через определенные эмоции, будь то радость или печаль, задор или уныние… И помочь артистам настроиться на нужную волну — задача балетмейстера.

— Учить молодых танцовщиков одновременно и легко, и трудно, — делится Алия Муратова, которая в роли преподавателя выступает всего год. — И если раньше, будучи солисткой, я отвечала только за себя, теперь ответственность испытываю за своих подопечных. И волнение перед премьерой удваивается: хочется, чтобы и танцовщики не подвели меня как педагога, и чтобы спектакль в целом прошел удачно.

В нынешней премьере, которая пройдет в Екатеринбурге 17, 18 и 19 июля, зрителя ждет неизменное «белое» адажио Иванова, «черное» адажио Петипа, танец маленьких лебедей — все то, что когда-то сделало «Лебединое озеро» вершиной совершенства балетного искусства.

[youtube]DexEnrWXDEM[/youtube]