Размер текста:
Цвет:
Изображения:

Шехерезады живут среди нас

Накануне закрытия фестиваля участники и гости съездили по традиции в село Логиново, на дачу к Николаю Коляде, где читали новые пьесы. Читали их и представляли эскизы спектаклей и в Центре современной драматургии.

Показ фестивальной программы неслучайно совпал с финалом международного конкурса драматургов «Евразия», тоже детища Коляда-театра. Так что творческие коллективы, а их набралось три десятка, за эту декаду смогли не только себя показать, но и увезти новую пьесу для постановки.

Обсуждение спектаклей, большая кинопрограмма, презентация книги пьес Владимира Ганзенко, ежевечерний актерский клуб в саду Вайнера, эскиз спектакля «Герой» трагически рано ушедшего от нас талантливого драматурга Павла Казанцева… И за всем этим постоянно то тут, то там мелькающая фигура заботливого хозяина — самого Коляды, успевающего за всем проследить, все подметить и обеспечить, обогреть шуткой и прибауткой.

Что было нового на нынешнем фестивале? Полагаю, это состав драматургов. Фестиваль получился «с женским уклоном». Большинство его авторов — наши уральские Шехерезады. И, может быть, объяснение в том, что обществу сейчас нужнее всего тепло, сочувствие, доброта, а кто как не женщины — носители этих качеств?

Вот и гость из Польши, член жюри, кинорежиссер Мачек Виктор высказался похоже:

— Коляда и его ученики (Батурина, Пулинович, Васьковская) создают одно из важнейших как театральных, так и литературных направлений в современной русской культуре. А ведь это только начало. Мне очень интересно наблюдать за развитием уральской школы драматургии…

Поляки, впрочем, не только наблюдают. Многие пьесы уральцев идут в польских театрах — их темы близки польским зрителям. Нынче на фестиваль приехал театр имени Стефана Ярача из Лодзи, сыгравший спектакль «Уроки сердца» по двум одноактным пьесам Ирины Васьковской — «Уроки сердца» и «Март».

В первой лишь двое действующих лиц — мать и дочь. Событий не происходит, сплошные диалоги. И все, как в жизни, погружено в быт. Между двумя близкими людьми идет непрекращающаяся война: не так говорят, не так одеваются, не так поступают. Дочь, Лариса, считает, что не обрела личной жизни из-за матери. Мать — что дочь во всем виновата сама, слишком назойливо пристает к мужчинам. Сегодня вот пригласила в гости какого-то пьянчужку с улицы и вообразила его чуть ли не мужем. Естественно, «муж» не пришел. Лишь постепенно мы понимаем, что дочь больна и что на самом-то деле женщины связаны невидимой нитью и очень любят друг друга. И Милена Лисецкая, сыгравшая мать, и Матильда Пащенко (Лариса) ведут свои роли нежнейше и глубоко.

В пьесе «Март» Лисецкая — снова мать, а Пащенко — Аня, подруга гулящей Маши (актриса Агнешка Скшипчак). Но можно ли осудить ее за непутевость, если в свое время мать выдала ее за нелюбимого, и он, этот Миша (актер Марек Калужинский), оставшийся после разрыва с женой жить с тещей, все надеется, что Маша вернется, и привычно нудит что-то о зарплатах, покупках, скучных деталях быта… Теща же занимается сводничеством — мечтает женить зятя на Ане (еще одна роль Матильды Пащенко).

Молодого режиссера из Белграда (Центр культуры «Вук Стефанович Караджич») Наташу Радулович многие зрители расспрашивали о том, почему она выбрала для постановки одну из ранних пьес Коляды «Сказка о Мертвой Царевне». Ведь героиня Римма (актриса Теодора Ристовски), умерщвляющая в ветеринарной лечебнице с помощью тока подлежащих уничтожению животных, — фигура изломанная, вечно пьяная, непривлекательная. Наташа не соглашалась, так как убеждена: только соприкоснувшись с ужасом жизни можно познать чистоту. Пьеса — об одиночестве героини. Этот мотив режиссер считает близким современному человеку, типическим, понятным и в ее стране, и в России.

Она права. Хотя остаются сомнения, можно ли было так сокращать пьесу, делая из нее лишь эскиз. Невольно приходит мысль еще об одной тенденции — очень заметном сокращении длительности спектаклей, что идет, видимо, от недоверия к современному зрителю, привыкшему к быстрым ритмам. Безоговорочно оправдать это вряд ли верно. Вечно спешащий куда-то зритель и в самом деле с трудом выдерживает трехчасовое представление. Но вместо того чтобы возвращать ему вкус к вдумчивому и глубокому проживанию сценического представления, театры и драматурги часто покорно выкрикивают: «Сдаюсь!» и предпочитают производить одноактовки.

Подумалось: неужто эта тенденция всерьез коснулась и самого мэтра уральской драматургии? Николай Коляда давненько уже не писал «полнометражных» пьес, а вот спектаклей, состоящих из двух одноактовок, выпустил несколько.

Архипопулярными в последние годы стали одноактные монологи Ярославы Пулинович «Наташина мечта» и «Победила я» (театр «Буриме» из Тюмени). А у Андрея Крупина набирает популярность другая «двойка» — «Луна и трансформер» и «Как я украл айфон 45», объединенная общим названием «Верните мне мою жизнь, пожалуйста» (Театр «С улицы Роз», Молдавия).

Спектакли были разного качества, но не вызывало сомнения, что молодые авторы в состоянии создать подлинно современный театр для молодежи, вернуть ему потерянную проблемность. Об успехе «Господ Головлевых» в Пермском ТЮЗе наша газета писала. Еще один очень серьезный и острый по постановке вопросов спектакль фестиваля — «Как я стал…», представленный по пьесе известной нам Пулинович на сцене Воронежского театра драмы имени Алексея Кольцова. О том, как безалаберный парень становится подлецом.

Еще с успехом идет прогремевшая недавно «Фронтовичка» Анны Батуриной (на фестивале — в постановке Серовского театра драмы имени Чехова). И целых пять раз появлялась на фестивальной афише фамилия восходящей звезды Ирины Васьковской. Их у нас много, талантливых.

НАГРАДЫ ФЕСТИВАЛЯ

Гран-при — «Уроки сердца» Ирины Васьковской, Лодзь, Польша.

Лучшая работа режиссера — Михаил Скоморохов, «Господа Головлевы», Пермский ТЮЗ.

Лучший спектакль для детей — «Иван Царевич и Серый Волк» Светланы Баженовой, «Топ-театр», Омск.

Лучшая женская роль — Теодора Ристовски, Римма в «Сказке о Мертвой Царевне», Белград, Сербия.

Лучшая мужская роль — Дмитрий Дубина в спектакле «Верните мне мою жизнь, пожалуйста», Театр «С улицы Роз», Кишинев, Молдавия.

Лучшая сценография — Владимир Кравцев, «Платонов. Две истории», Свердловский академический театр драмы.

Лучший актерский ансамбль — «Как я стал…». Ярослава Пулинович, Воронежский областной театр драмы.

Приз за творческий рост — театр из Кокшетау, Казахстан.

[youtube]kRmVrb4ZKeM[/youtube]

Автор статьи: Юлия МАТАФОНОВА, фото: Наталья ЖИГАРЕВА.

Другие новости