— В современном балете комедия встречается довольно редко, — говорит хореограф Сергей Вихарев. — Мне кажется, зрители немного устали от трагедий, и иногда им хочется посмеяться. Кроме того, комедию поставить сложнее, чем трагедию, и как рассмешить публику, приходится думать.

…Изящная красная лента закручивается вдоль талии главной героини Лизы, партию которой исполняет солистка Елена Воробьева. С каждым па она приближается к своему возлюбленному Колену (Александр Меркушев). Движения красивы, но партнер слишком быстро, по мнению постановщиков, кружит балерину… Танец останавливается.

— Давайте еще раз! Ирина Александровна, мы готовы, — Елена Воробьева обращается к аккомпаниатору Ирине Поляковой, которая сидит за фортепиано за кулисами. И снова кружения, прыжки, подхваты и мелькание красной ленты между танцовщиками, символизирующей крепкую эмоциональную связь между влюбленными.

— Это одна из самых красивых сцен в балете, — поясняет Сергей Вихарев. — Чтобы быть вместе, влюбленные проходят через все трудности — и побеждают. Даже когда они не вместе, красная лента будто незримо их связывает.

Суть истории «Тщетной предосторожности» в следующем: мать хочет выдать дочь за сына богача. А та влюбляется в бедняка. Мать строит козни, и, заперев дочь в чулане, в котором уже, по случайности, спрятался Колен, зазывает сватов. В какой-то момент она открывает чулан, а оттуда, в весьма потрепанном виде, вываливаются наши юные влюбленные! Естественно, ни о какой свадьбе с богатым наследником не может быть и речи! Так герои остаются вместе. Очень, по мнению Сергея Вихарева, трогательная история, приправленная тонким французским юмором, обязательно должна понравиться публике. По словам постановщика, важно, что главные герои — не сказочные персонажи, а люди, которые сталкиваются со знакомыми почти каждому из нас ситуациями.

— Лиза очень живая, активная молодая девушка, — рассказывает о своей героине Елена Воробьева. — Она влюблена, и чувство занимает все ее существо. Конечно, как и все подростки во все времена, она спорит с матерью, перечит ей, но в итоге остается самой собой.

У наших артистов появилась возможность передать эмоции не только с помощью языка тела. Танцовщики впервые попробуют себя в роли… певцов.

— Я быстро запомнила слова незамысловатой песенки, которая учит тому, что когда любишь, трудности отходят на второй план, — рассказывает Елена Воробьева. — Для меня пение со сцены — интересный опыт, так как раньше я пела только дома. Довольно сложно в необычном амплуа, нас ведь учили танцевать, а не петь.

Перед спектаклем с танцовщиками усиленно занималась хормейстер Анжелика Грознова.

— Конечно, к нам она была не столь требовательна, как к артистам хора, — отмечает Елена Воробьева. — Нам сложнее петь хотя бы уже потому, что мы находимся в движении, и дыхание быстро сбивается. Хорошо, у нас есть два антракта, в которые успеем отдохнуть.

Сценография для спектакля создана главным художником Большого театра России Альоной Пикаловой на основе живописных полотен Винсента Ван Гога.

— Мы выбрали именно этого художника, потому что он один из самых ярких представителей французской живописи, — рассказывает Альона Пикалова. — Никто другой не умел так изобразить природу Прованса и французского юга, где происходит действие. Сначала мы хотели лишь использовать для декораций стиль Ван Гога, но потом поняли, что многие его картины достойны стать самостоятельными декорациями. Например, полотно под названием «Красное кафе» мы выбрали в качестве комнаты матери главной героини Марцелины.

По сценической традиции прошлого, зажиточную крестьянку, тщетно пытавшуюся уберечь дочь от брака с бедняком, играет… мужчина.

— Хотя за два века эксплуатации спектакль сильно трансформировался, мы решили не отступать от канонов старого театра, — делится Сергей Вихарев. — Еще со времен Шекспира актерами были, в основном, мужчины, а женщины на сцену выходили редко. Более того, в давние времена актеры на сцене и пели, и танцевали, но со временем произошло деление на жанры, и балетные замолчали… Мы вновь дали им голос.

Эксперты уже предрекают балету «Тщетная предосторожность» большой успех. Худрук балета Екатеринбургского театра Вячеслав Самодуров считает, что проект не похож ни на один из тех, что делали в уральской столице прежде. То есть это не просто реконструкция старинного балета, но и новый взгляд на то, как может быть воссоздана балетная классика сегодня.

К СЛОВУ

В разных странах мира спектакль ставился под несколькими названиями: «Непослушная дочь», «Лиза и Колен» и т. д., но наши постановщики решили, что наиболее звучным останется «Тщетная предосторожность». Оригинальное название балета в дословном переводе означает «Плохо присмотренная дочь». Впервые он был поставлен 1 июля 1789 года французским хореографом Жаном Дебервалем в Бордо.

[youtube]IgYvXmtaCnM[/youtube]