Для того чтобы понять значение этой премьеры, необходимо вспомнить о личности автора оперы и судьбе его сочинений в России. Карл Орф (1895—1982), немецкий композитор ХХ века, уроженец Мюнхена — в нашей стране похвастаться частым исполнением своей музыки не мог, и на это был целый ряд причин. Во-первых, как известно, начиная с 30-х годов ушедшего столетия эстетическим официозом в СССР стал так называемый социалистический реализм. Что это такое — никто толком не знал, но следовать его канонам, хотя бы декларативно, в художественном мире Страны Советов обязаны были все, ибо ослушание было чревато большими неприятностями… Зарубежное искусство, развивающееся вне рамок этого «псевдостиля», однозначно трактовалось как «разложение буржуазной культуры». А поскольку «за бугром» следовать соцреализму не собирался практически никто — следствием было почти полное неприятие абсолютного большинства художественных феноменов Запада. К музыке это относилось особенно — поскольку советский официоз нетерпимо относился не только к содержанию, но и к средствам художественной выразительности «чуждой» музыки. Конечно, после «хрущевской оттепели» положение стало меняться к лучшему — и все же тенденция осталась.

Ко всему, Орф был немцем. Учитывая те трагические коллизии, которые имели место между Советским Союзом и Германией в середине ХХ века, — германская музыкальная культура того периода оказалась буквально вычеркнута из художественного обращения нашей страны. Более того: за слушание такой музыки в условиях сталинских репрессий можно было даже заработать «высшую меру», и такие случаи документально известны. В этом отношении Орф разделил участь всех своих соотечественников-композиторов — в том числе таких знаменитых, как Рихард Штраус, Ганс Эйслер, Курт Вайль, Пауль Хиндемит, Вернер Эгк.

К тому же в биографии Орфа было, с советской точки зрения, совсем непозволительное пятно — с приходом к власти нацистов он не уехал в эмиграцию, работал в Третьем рейхе и даже пользовался расположением Гитлера, который заказал Орфу несколько произведений: как назло, именно некоторые из этих «заказанных» опусов впоследствии принесли композитору мировую славу.

Между тем Орф — величайший гений музыки ХХ века, давно признанный классиком. Его яркая, сочная и чрезвычайно «креативная» музыка звучит на всех континентах и не нуждается в особом представлении. Кстати, свое пребывание в Третьем рейхе и почтительное внимание власти к себе композитор использовал для оказания помощи многим музыкантам, преследуемым по политическим или расовым мотивам. По некоторым данным, Орф был близок к деятелям известной антифашистской группы «Белая роза» и принимал участие в ее деятельности.

Музыку Орфа отличают некоторые характерные черты, являющиеся основой индивидуального авторского стиля композитора, проявляющиеся и в «Умнице». Прежде всего — близость немецкому национальному фольклору; Орф фактически заново переосмыслил и предельно свежо претворил в собственной музыке элементы, казалось бы, давным-давно известного и многократно использованного народного творчества Германии. «Умница» — рассказанная великими сказочниками-романтиками история-моралите о красивой и умной девушке, которой нужно было освободить своего отца-крестьянина из темницы, куда его бросил злой и взбалмошный король. И о том, как девушка не только спасла родителя, но и вызвала у короля к себе чувство, стала королевой — а впоследствии и сумела преобразить и облагородить своего супруга. Опера на данный сюжет была написана Орфом на пике своего мастерства. Премьера состоялась в 1943 году во Франкфурте-на-Майне.

Екатеринбургская постановка — безусловная театральная удача; и за это надо снять шляпу перед главными «крестными отцами» спектакля, среди которых — режиссер-постановщик Павел Коблик и дирижер Антон Шабуров. Весьма изысканно и оформление постановки — особенно выразительная декорация, стилизованная под японский флаг (художник — Нина Рогозина). Все исполнители — и оркестранты, и вокалисты (студенты консерватории) — ведут свои достаточно непростые партии уверенно, проявляя мастерство. Исполнение квартета бродяг написано композитором без инструментального сопровождения и требует настоящей вокально-ансамблевой виртуозности. Надо сказать, среди зрителей на премьере преобладали студенты — и они, с присущими юности непосредственностью и эмоциональностью, приветствовали сценические успехи своих коллег.

Самое ответственное место и самая большая удача постановки — образ Умницы. На премьерном спектакле эту роль исполняла Ольга Пешкова. Певица реализует свой образ с высокой степенью художественной убедительности и даже исполнительского изыска — притом, что выпавшая ей оперная партия очень трудна и изобилует сложными интонационными «изломами». Успешным моментом является и хореография спектакля (балетмейстер — Александр Гурвич), в частности — пластически очень выразительный ансамбль «королевских фурий», задающих интересный и нестандартный визуально-символический настрой всему сценическому действу. Некоторые сценографические моменты носят юмористический характер: так, внешний облик и грим Короля представляет собой изящно стилизованную пародию на современный эстрадный имидж Никиты Джигурды.

Словом, нестандартная и немного экзотическая опера, давно завоевавшая сцены большинства театров планеты, наконец пришла и в Екатеринбург. И это нужно приветствовать. Ибо постановка оперы — событие очень знаковое, направленное на преодоление остатков традиции культурной изоляции, на еще большее включение российской культуры в контекст общемировой.

[photo]384[/photo]

[youtube]GD3VsesSBsw[/youtube]