Размер текста:
Цвет:
Изображения:

«Париж» уральского масштаба

В минувшие выходные в Екатеринбурге завершился шестой сезон Art Platform: Fashion Week. На три дня уральская столица превратилась в Париж и Милан вместе взятые, показав публике творения лучших молодых дизайнеров.

Свои коллекции представили 8 авторов из Екатеринбурга (среди них Анастасия Овсянкина, Анатолий Пушкарев, Александр Семеновых) и Наталья Мишукова из Нижнего Тагила, попавшая в число участников Недели моды впервые. На суд зрителя весенне-летнюю коллекцию под названием «Swallow» («Ласточка») представила и обладательница приза конкурса «Золотая молния» уральский дизайнер одежды Маша Варламова.

— Думая над настроением предстоящей коллекции, я перечитывала стихотворения, связанные с окончанием зимы, и подбирала к ним ассоциации, — рассказывает автор. — На глаза попались строки Алексея Плещеева, известные каждому со школьной скамьи: «Ласточка с весною в сени к нам летит». А поскольку мой супруг — байкер, я, само собой, обратилась к теме татуировок. Нашла ласточку, выполненную в стиле «Old School» («старая школа») и символизирующую удачу, счастье и успешное путешествие. Ну а дальше все ясно: весной хочется чего-то яркого, свежего, сочного — и мои модели отвечают именно этим запросам. Знаете, уральские дизайнеры давно поняли: хватит создавать вещи «в шкаф», пора делать то, что люди, образно говоря, возьмут с подиума, наденут и пойдут в большой мир.

О такой востребованности мечтают все. Но, к сожалению, на практике получается по-иному. И причина не столько в неподготовленности публики (многие уральцы, как отмечают организаторы, те еще модники!), сколько в объективном состоянии экономики и степени приоритетности развития тех или иных сфер. И индустрия моды, как ни крути, далеко не на первом месте.

Правда, по словам председателя комитета по организации бытового обслуживания населения администрации Екатеринбурга Максима Афанасьева, в Екатеринбурге насчитывается более 300 предприятий легкой промышленности. Согласитесь, для миллионника, занимающего одно из первых в мире мест по количеству торговых центров на душу населения, это не очень большая цифра. Но, как считает Максим Афанасьев, у молодых и профессиональных дизайнеров есть все шансы вывести индустрию на новый виток развития, тем более на Урале сильные дизайнеры по трикотажу.

— В свете задачи на импортозамещение, поставленной Президентом РФ Владимиром Путиным, у уральских дизайнеров появляется уникальная возможность показать свои конкурентные качества, — говорит Максим Афанасьев. — Для этого многие предприниматели, в том числе руководители мастерских, магазинов и т. п., и обращают свое внимание на такое событие, как Art Platform: Fashion Week, которое 6 лет назад начиналось как «Дни моды в Екатеринбурге» и выросло до статусной Недели моды, собирающей как местных, так и зарубежных специалистов.

Среди тех, кто консультирует организаторов и участников, президент Международной федерации женского Pret-a-Porter Франции Жан-Пьер Мошо, член синдиката Французской моды, руководитель консалтингового фэшн-бюро «Trend & Tendance» Людмила Комантрэ. Эксперты подсказывают, в каком направлении, и не только творческом, двигаться авторам, на чем акцентировать внимание при презентации коллекции. Ведь проблем в мире современной моды, с которыми сталкиваются не только молодые, но и опытные дизайнеры, немало. В первую очередь, в промышленном уральском крае для комфортного существования модной индустрии не созданы среда и атмосфера.

— Сегодня существует большая пропасть между клиентами и творцом, — говорит организатор проекта Art Platform: Fashion Week Елена Богданова. — В первую очередь, у нас не развита легкая промышленность, которая могла бы служить связующим мостиком. В России в целом очень мало предприятий, которые работали бы с теми творцами, которые пока не готовы открывать собственные марки, но способны плодотворно сотрудничать в промышленных масштабах.

Нами, впрочем, интересуются и итальянские, и французские, и местные столичные дома мод, но видят они в уральцах, как отмечает эксперт, покупателей, а не продавцов. А чтобы поднять Урал до уровня Парижа, нужна невероятная масса усилий.

Да, есть, по словам Елены Богдановой, несколько уральских авторов, которые нашли себя в этой сфере, но их немного. В частности, Ольга Секерина, чья коллекция выставлялась в Париже в шоу-руме Trend&Tendance, сейчас разрабатывает модели для ТМ «Твое» в Санкт-Петербурге, Екатерина Юсупова, взявшая в этом году «серебро» на всероссийском конкурсе «PROfashion Masters», трудится в нише детской одежды. Мария Наумова, основательница собственной одноименной марки, предложений от заказчиков пока ждет. Ее пригласили участвовать в крупнейшей в Восточной Европе выставке моды Collection Première Moscow, и уральские коллеги надеются, что Марии повезет.

Как замечает Елена Богданова, у многих авторов нет грамотного менеджмента, а ведь именно он и помогает продвигать «имя» в массы. «Дизайнер — человек творческий, он в процессе, и ему попросту некогда заниматься самопиаром. — говорит эксперт. — Проект направлен на то, чтобы создать площадку для знакомства потенциальных инвесторов с авторами, помочь уральской индустрии моды заявить о себе на уровне потребителя, а не только конкурсов и показов. Среди участников есть те, кто в бизнесе давно: та же Валентина Халина или Александр Семеновых — но о них широкая публика почти не знает! Впрочем, задача Art Platform: Fashion Week — не только свести людей, но и найти, подержать начинающих дизайнеров».

Елена Богданова акцентирует: на Неделе моды выбирают не лучшего дизайнера, а лучшую коллекцию сезона. Впрочем, тут молодых авторов тоже подкарауливает опасность: «У нас нет проблем с творческим потенциалом, — говорит Елена. — Но самый важный показатель качества — стабильность выпускаемого продукта. Сделать одну коллекцию — еще не значит стать настоящим дизайнером. Важно найти собственный путь: создавать коллекции или работать на заказ — и смело по нему двигаться. В конце концов, Урал стремится выйти на международный уровень, а это открывает двери и молодым творцам».

Тем более, сегодня моду диктует улица — неспроста же квартал Харадзюку в Токио, собирающий самых эпатажных модников со всей Японии, привлекает именитых гуру мировых модельных домов. И уральские дизайнеры иногда тоже устраивают «десант» на улицы Екатеринбурга. Что же они видят?

—У нас достаточно креативная публика, и немало тех, кто одевается интересно и стильно, — оценивает Елена Богданова. — Но эти люди как-то все по одиночке: в Екатеринбурге и других городах области нет подобных Харадзюку сообществ, да и появляться одетым в определенном стиле в некоторых районах города небезопасно — не так поймут. Но, в целом, горожане стали лояльнее к тем, чей внешний облик отличается от того, как выглядит подавляющая часть населения. Значит, не за горами и большая потребность в услугах дизайнеров и модельеров.

— Современный дизайнер не изобретает что-то новое, а считывает то, что хотят потребители, — говорит доцент кафедры «Стиль и имидж», кандидат культурологии, член Союза дизайнеров России Оксана Бакеркина. — Задача автора — переработав мировые тенденции, внеся что-то свое, создать продаваемый продукт, который найдет своего покупателя. К сожалению, пока наши горожане больше падки на бренды, а не на уникальность и штучность вещей, которые предлагает модельер.

Например, Анна Мамаева, взявшая в нынешнем сезоне «Золотую молнию», уверена: в современном мегаполисе можно сохранить собственную индивидуальность во многом за счет одежды — ведь она, правильно подобранная, отражает внутренне содержание лучше всяких слов.

[photo]2622[/photo]

[youtube]bylwUdS4EOA[/youtube]

Фото и видео Натальи ЖИГАРЕВОЙ.
Автор статьи: Лилия МАЛЬГИНА, фото: Наталья ЖИГАРЕВА.

Другие новости