Постановка представляет собой смесь трех сюжетных линий. На сцене сплелись мотивы романа английского писателя Ричарда Олдингтона «Смерть героя», очерков «Записки кавалериста» поэта Николая Гумилева и эпической поэмы Гомера «Илиада». К слову, отрывки знаменитого древнегреческого произведения звучали на языке оригинала.

Действие начинается в Париже 1913 года, где на празднование Рождества собираются несколько представителей творческой богемы. Одна из тем, интересующих героев, — случится или не случится в новом году война. Кто-то думает, что она, подобно урагану, сметет все устаревшее, тем самым даст возможность появиться новому искусству. Кто-то видит в ней величайшее несчастье. Впрочем, спектакль говорит больше не о самой войне (вопрос, нужна ли миру кровопролитная «встряска», так и повисает в воздухе), а о людях, которых она коснулась.

Один из главных героев постановки, Джордж, погибает. Для друзей это невосполнимая утрата. Одна из подруг павшего в сражении юноши, страдая от потери, обращается к доктору за помощью. Он предлагает ей посмотреть на ситуацию сквозь призму Троянской войны. Только зарождающийся в начале XX века метод психодрамы позволяет родным и друзьям Джорджа примерить на себя соответствующие роли. Например, жена Бетси становится Андромахой, мать — Гекубой, отец — Приамом, а сам герой уподобляется Гектору. Участники «спектакля» пытаются восстановить хронологию событий по воспоминаниям и письмам с передовой, обрывкам разговоров, которые с ними вел Джордж, когда приезжал в отпуск. Это помогает им проститься с сыном, мужем и другом и оставить его в памяти как героя.

Находясь в зрительном зале, я ощутила драму Джорджа, наблюдая за его превращением из наивного новобранца, искренне восхищающегося мужеством солдат, в стойкого воина во время немецкой газовой атаки. Ужас войны сокрушил романтические надежды не только Джорджа, но и поколения тех, кто родился позже Первой мировой.

Разворачивающиеся на сцене события неизменно перекликаются с сюжетами гомеровской «Илиады». Неужели за 2,5 тысячи лет ничего не изменилось? Разумеется, сменились государственное устройство, тип вооружений, стратегия и тактика ведения войн, но людские характеры, кажется, остались неизменны.

В спектакле нет огромных декораций, нет буйства красок, нет политики — все построено на человеческих чувствах и музыке. Но сможет ли современный зритель считать все те смыслы, которые автор заложил в столь многослойную и масштабную постановку?

— Какая-то часть публики готова воспринимать постановку в целом, а какая-то нет, — признает режиссер. — К тому же долгое время российский зритель считал театр развлечением. Наш спектакль — не только результат работы режиссера и труппы, это маленькое государство, которое воспитывает изнутри и самих исполнителей.

Джорджа и его жену сыграли молодые актеры Павел Акимкин и Сэсэг Хапсасова, отца — народный артист России Игорь Ясулович, мать — народная артистка России Евгения Симонова. Из объединения актеров разных театров и школ возникает некий синтез. Он дает что-то новое, порой неожиданное не только для зрителя, но и для непосредственных участников.

— Я работаю в Московском академическом театре им. Маяковского и сначала опасалась, что мне скажут: мол, «играет как в академическом театре», — делится Евгения Симонова. — Это в театральной среде считается ругательством, потому что означает «старую школу», по сути, уже устаревшую, не актуальную. Но в итоге все вышло отлично, так как в совместном с молодыми творчестве каждый из нас обогатился чем-то ранее неизведанным.

СПРАВКА

В рамках региональной программы Международного театрального фестиваля имени А. П. Чехова в Екатеринбурге покажут еще два спектакля. 9 и 10 июня можно будет увидеть танцевальную постановку «Не забывай меня» от «Компани Филипп Жанти», а 17 и 18 июня представят хореографический спектакль Джеймса Тьере (внука Чарли Чаплина) «Красный табак».

[youtube]mupI8gmLn3I[/youtube]